本文的作者，一位在英国伦敦留学的朋友最近利用一次难得的机会，在异国他乡欣赏到了中国艺术家们献上的现场音乐会，快来看看这场高雅的音乐会给他带来怎样的感触吧。
离家一年多了。
独在异乡为异客，这十几个月来最大的改变是白头发越来越多。朋友问起，自嘲地笑一笑说：“唉，大不列颠的水硬啊!”
其实原因也只有自己懂得——白头难免乡愁。
来到伦敦之后一直忙于学业，对全英中国学联筹办组织的各项活动了解不多。
前日蹭了朋友一张免费票，有幸前往King’s College 教堂，近距离欣赏几位年轻中国艺术家的现场音乐会。
能静静地坐在西方的教堂中享受原汁原味的华人音乐，这样的经历估计不是每个人都能遇到的。
冯方舟演奏的是李斯特的《b小调奏鸣曲》，一首30分钟的曲目。让人惊讶的是，成千上万个音符他竟能熟记于心，甚至在演出中闭着眼睛全凭记忆来弹奏每一个音节。
在小提琴协奏曲《梁祝》中，当张夏夏演绎到“楼台相会”这一乐章中小提琴与钢琴深情对白的时候，聚精会神的我忽然之间觉得脸颊蛰疼，抬手一摸，才发现泪水早已不由自主地落了下来。
这一刻才体会到，原来这串熟悉到不能再熟悉的、表现古代男女爱情故事的音符，在此刻听来却是一首具有强大穿透力、无法克制自己情感的思乡曲。
能将音乐的感染力发挥至此，使人不得不对乐手们指间输出的能量赞叹不已。
再说说武赫的唱功，虽然本人没有任何音乐修养，但每当她拔出一个高音来，都能使人心头为之一震。那种自上而下的共鸣和喜悦感，绝对不是任何一首流行歌曲能形容的。
回想起几个月前宋祖英等人的伦敦新年演唱会，哎，说实话也不觉得有什么高下之分。
张夏夏的小提琴、冯方舟的钢琴和武赫的女高音，假如不是亲眼所见，很难将听到的和眼前的这几位二十出头的年轻人联系在一起。
他们三人都是皇家音乐学院享受全额奖学金的高材生，小小年纪已有大成，不难想像，这些都是建立在他们数十年如一日的艰辛之上。
作为年轻的音乐家，炫目光环之下那些曾经的泪水和悲欢又有谁能了解。
相信在不远的未来，他们都将成为华人音乐界的佼佼者，发挥自己的力量为美妙的音乐艺术谱写出新的篇章。