2015年广州美术学院本科招生简章

一、学校简介：

广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。1953年由广东华南文艺学院、湖北中南文艺学院和广西艺术专科学校等三校合并而成立的中南美术专科学校是其前身。1958年学校南迁广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生。曾为国家文化部部属高校，现为广东省省属高校。

1981年获全国首批硕士学位授予权。

1987年开始招收外国及港澳台地区学生。

2005年获准为国家首批艺术硕士(MFA)培养试点单位。

2010年被广东省确定为省级博士点建设单位。

学校现有中国画学院、造型艺术学院、建筑艺术设计学院、工业设计学院、视觉艺术设计学院、美术教育学院、艺术与人文学院、城市学院等8个学院和1个思想政治理论课教学部。本科教育设有美术学、绘画、雕塑、摄影、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、艺术教育、文物与博物馆学、工业设计、服装设计与工程、建筑学、风景园林等28个专业，54个专业方向。研究生教育有美术学、设计学、艺术学理论3个一级学科硕士点,有艺术硕士、风景园林硕士、文物与博物馆硕士3个专业学位授权点。

学校的“美术学”、“设计学”为省级攀峰重点学科(一级学科)，美术理论与批评为省级特色重点学科(二级学科)。“绘画”、“工业设计”、“雕塑”是教育部确定的国家级特色专业，“工业设计”是教育部确定的地方高校第一批本科专业综合改革试点项目;“工业设计类专业协同育人平台”获批为广东省首批协同育人平台;“美术学”等4个专业是省级特色专业，“雕塑”、“视觉传达设计”、“环境设计”、“产品设计”、“艺术与科技”等5个专业被列为省级专业综合改革试点建设项目。水彩画、雕塑创作、创作(油画)、设计基础——创意表达、广告创意等5门课程被评为“十一五”省级精品课程，“广告创意的社会责任”、“中国工笔人物画写生讲堂”等2门课程获“十二五”省级精品视频公开课程建设立项，“空间设计形态基础”等9门课程被列为“十二五”省级精品资源共享课建设范围。学校现有国家级实验教学示范中心1个、广东省重点实验室1个、广东省高校实验教学示范中心5个、广东省联合培养研究生示范基地2个、广东省高校产学研结合示范基地1个、校外实践基地40个，为我校的实践教学提供了良好的条件。

学校是“广东省高校美术与设计教育专业委员会”历届会长单位、“广东省高等学校工业设计教学指导委员会”主任单位、广东省学校艺术教育活动(美术)培训基地和广东省美术与设计教育培训中心。

学校现有昌岗和大学城两个校区，总占地面积564亩，总建筑面积36.25万平方米。学校图书馆藏有大量珍贵的艺术类图书、期刊及仿真印刷品、拓片和线装珍本。现全校藏书量约47万册，电子图书22.6万册，数据库27个。学校拥有展线总长约2000米的3座美术馆和1个面积1050平方米的雕塑展场。学校馆藏有唐代以来各个朝代的艺术珍品和现当代佳作共1万余件。

学校有雄厚的师资力量。胡一川、关山月、黎雄才、王肇民、高永坚、迟轲、陈少丰、潘鹤、杨之光、郭绍纲、陈金章、梁明诚、尹定邦、王受之、张治安、黎明、赵健、方楚雄、郭润文等一批当代中国艺术史上的大师名家，都长期在我校执教。学校现在职教授65人，副教授144人。教师队伍中，聚集了享受国务院政府特殊津贴专家，国务院学科评议组成员，教育部教学指导委员会委员，中国美术家协会的艺术委员会主任、副主任，中国各美术与设计专业学会理事等一批优秀人才。

学校现有各类在校生8325人，其中，全日制本科生5316人，全日制研究生526人，在职攻读艺术硕士学位研究生103人，成人高等教育生2380人。学校注重学生创意能力和实践能力的培养。

学校重视科研创作。近年来，我校教师获得了包括中国美术奖‧终身成就奖、中国美术奖‧理论评论奖、中国美术奖‧创作奖、全国体育美展一等奖、教育部高等学校科学研究优秀成果奖、中国书法兰亭奖一等奖在内的数百项省级以上科研创作奖，获得了包括国家社科基金艺术学项目、全国教育科学教育部规划课题、新世纪优秀人才支持项目、教育部人文社科研究项目等在内的多项高层次科研项目。

学校积极参与和融入区域经济文化建设。深圳城雕《开荒牛》、珠海城雕《珠海渔女》、长沙橘子洲《青年毛泽东艺术雕像》，香港、澳门两地回归的广东省政府礼品设计，人民大会堂广东厅、星海音乐厅、广东美术馆、2005年日本世博会中国馆、2010年上海世博会主题馆“城市与人”、山西馆等的设计工程，2010年广州亚运会吉祥物、奖牌、核心图形、色彩体系等52项的视觉设计等等，均出自广州美术学院。学校现有1个国家广告产业园区,1个广东现代广告创意中心，1个省级研发中心——广东省创意产业研发中心，3个战略合作城市，11个校级科研院所，有广东省集美设计工程公司、广东省广美玉兰软装艺术创意研究院、广美‧例外品牌设计研究中心等社会服务平台，学校的社会服务内容涉及视觉文化产业的各个领域，在区域文化建设和现代产业发展中将发挥越来越重要的作用。

学校积极开展对外教育和学术交流。迄今为止，已与美国加州州立大学长滩分校、英国斯莱德美术学院、法国阿维尼翁高等艺术学院、德国白湖艺术设计学院、意大利罗马美术学院、俄罗斯列宾美术学院、比利时安特卫普皇家艺术学院、瑞士苏黎世艺术大学、日本东京艺术大学、韩国首尔科技大学、泰国艺术大学和台北艺术大学等近30个国家和地区的60多所艺术院校建立了交流与合作关系。学校积极选派优秀教师、学生到国(境)外学习、进修、交流或从事学术研究;引进高水平美术设计展览，举办高水平国际学术研讨会，创造条件在国际舞台展示我校学术成果和师生优秀作品。近年来，学校通过各种渠道，聘请包括俄罗斯列宾美术学院院长西蒙•伊里奇•米哈伊洛夫斯基教授、意大利罗马美术学院终身教授特劳蒂先生、意大利后现代主义设计之父门迪尼先生、澳大利亚平面设计大师理查德•亨德森先生和美国好莱坞特效大师恰克·康米斯基先生在内的世界知名专家学者来校讲学或作客座教授，进一步提升我校国际化水平。

经过60年的发展，学校形成了“把握时代脉搏，关注社会需求，以产学研相结合的美术与设计教育主动为区域经济、文化和社会发展服务”的办学特色，目前正朝着建设“特色鲜明、高水平的艺术类大学”的目标奋进。

二、2015年招生专业简介

美术学(美术史)专业：培养具有美术史、美术评论、书画鉴赏等专业知识的高素质人才。可以从事高等、中等学校美术欣赏与美育教学，或从事博物馆、美术馆、新闻出版机构的研究、鉴定、编辑工作。

主要课程：绘画实践、中西文化史、人文经典与研究写作、文献学与工具书、艺术作品形式分析、美术史写作、中国美术史、外国美术史、近现代美术、美术史方法论、中国艺术史学史、艺术考古与文化遗产、书画鉴定等。

美术学(艺术管理与策划)专业：是应当代社会对艺术事业的现实需求而新增的学科专业，旨在培养适应社会发展的当代艺术的专业策划与批评人才，符合美术馆、博物馆以及各级画廊需求的管理人材，为社会输送具有艺术理论专业背景的研究者、批评家和策展人，培养方向还包括艺术市场经纪人、艺术媒体从业者以及与艺术管理有关的专门人才。

主要课程：中外美术史、艺术批评与实践专题、艺术社会学、艺术鉴赏、艺术市场与艺术经济学、艺术管理、艺术机构实习等，强调理论与实践的高度结合。

美术学(美术教育)专业：培养能在各级各类学校从事美术与设计教育的教学人才以及与美术设计教育相关的高素质专门人才。本专业按照“多能一专”的人才培养模式，分为国画、工艺、平面设计三个不同的主攻方向。

主要课程：1、专业理论课程：美术与设计类理论课程、教育类理论课程;2、专业造型基础：绘画基础、设计基础、工艺材料基础;3、专业实践课程：设计制作、美术表现、教育观察与实习;4、专业创作设计：毕业创作与设计、毕业论文。

绘画(油画)专业：培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。

主要课程分必修课和选修课，其中，必修课程包括素描、油画、(下乡)创作、综合材料创作、毕业论文、毕业创作等;选修课有新素描、观念人体写生绘画方法、电影艺术视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、艺术考察与外景写生等。

绘画(版画)专业：培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。

主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种(木版、铜版、石版、丝网版、综合版)技法与理论、版画创作、毕业论文和毕业创作等。

主要课程：造型基础课：素描、色彩;设计基础课：色彩构成、平面构成、摄影图像基础、字体设计、图形设计;专业设计课：装帧设计、插图、印刷工艺、手工书、质材艺术、毕业论文与毕业创作;另外包括版画艺术与技法理论、图像传媒等。

绘画(插画)专业：培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的绘画造型基础、插画艺术专业特长和专业设计能力的，适应社会发展需要的艺术与设计的专门人才，学生毕业后能在企事业单位和学校从事美术及设计的教学、科研、插画动漫创作和艺术设计策划管理与制作的工作。

主要课程设置：素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。

绘画(水彩)专业：培养能在文化艺术部门、学校、科研机构、美术设计、传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作、教学与研究的美术专门人才。

主要课程：素描、油画、水彩肖像、水彩人体、水彩技法、水彩风景写生、水彩创作构图、毕业创作等。

绘画(漆艺)专业：培养具备较高政治思想素养，热爱民族文化和漆艺术事业，具备有创新精神和持续研究能力，掌握系统的漆工艺专业技能，能从事平面漆画创作和立体漆艺术创作，具备空间及商业多方面从设计应用到产品开发能力的复合型艺术专业人才。

主要课程：1.专业理论基础：设计基础、传统艺术、漆艺概论、工艺美术概论等。2.专业造型基础;素描基础、色彩基础、立体造型基础、漆工基础、漆艺髹饰技法基础等。3.专业材料工艺：天然漆材料及工艺、综合材料等工作室实践课程。4.专业创作设计：毕业论文、毕业创作等。

绘画(实验艺术)专业：培养具有健康、积极向上的世界观、人生观及艺术观的创新型艺术人才;培养学生广泛的动手能力及创造性思维品质，能够掌握多种形式语言及材料媒介，具有较强的生存能力和广泛的社会适应能力，既可以参与当代艺术的创作实践，又可以从事艺术研究、教学等工作。为社会培养素质较为全面的创新力量。

主要课程：1.专业基础课：观察记录、图像语汇、思维表述、空间形态、创意表达、西方艺术史;2.专业课：材料与装置、信息与媒介、传播与策划、公共与个性、社会考察、毕业创作与毕业论文。非学分课程：公共艺术专题、现当代设计专题、中国古代与民间艺术专题、实验电影专题。

雕塑专业：以继承传统、拓展未来、服务社会为原则，设具象雕塑、实验雕塑两个工作室。传授学生扎实的雕塑造型和表达基本功，要求学生具有系统的雕塑专业理论知识、良好的艺术修养、敏锐的创新能力。旨在培养能在文化、艺术、城建、园林、教学和科研等部门从事雕塑艺术创作、设计、教学和科研的复合型专门人才。

主要课程：泥塑、素描、雕塑创作基础、雕塑材料、雕塑史论、毕业创作、毕业论文等。2004年始实行五年制教育。

雕塑(公共雕塑)专业：在具象雕塑和实验雕塑的基础上进一步拓展雕塑艺术的外延，主要对艺术与社会、与城市空间的关系等进行探索，实现雕塑的艺术性与社会需求的合理组合。充分利用雕塑系原有的教学资源优势，旨在培养从事公共艺术设计及公共雕塑创作、教学和科研的复合型专门人才。

主要课程：泥塑、素描、雕塑综合材料、公共雕塑创作、公共空间设计与表达、公共艺术理论、毕业创作、毕业论文等。实行五年制教育。

摄影专业：培养能从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作，熟知平面广告、艺术设计基本规律，并能以此手段进行艺术设计与创作的高素质专门人才。

主要课程：综合造型基础、设计基础、摄影基础、场景设计、黑白影像、数码摄影、大画幅摄影、影视基础、影视剪辑、动画基础、影视艺术短片创作、专题摄影、数字影像平面表达、视频包装、广告摄影等。

中国画专业：培养具有社会主义的理想和目标，在德、智、体、美全面发展，具有中国画专业特长、适应新世纪社会发展需要的具有创新精神的中国画专门人才。

主要课程：人物画、山水画、花鸟画等科目的工笔和意笔、素描、色彩、速写、古典绘画临摹、技法练习、下乡写生、创作练习、书法、篆刻、毕业论文、毕业创作。

中国画(壁画)专业：培养具有社会主义的理想和目标，在德、智、体、美全面发展，具有系统的专业基础知识，专业创作设计知识及理论基础知识，在环境艺术、现代壁画创作设计、文化教育等领域的复合型专门人才。

主要课程：线描、色彩、速写、线描写生、泥塑基础、传统壁画临摹、平面抽象造型、现代水墨构图练习、壁画材料技法练习、古代壁画考察、环艺设计基础、壁画创作练习、毕业论文、毕业创作。

中国画(书法篆刻)专业：培养具有社会主义的理想和目标，在德、智、体、美各方面全面发展，具有书法专业特长，适应新世纪社会发展需要的具有创新精神的书法艺术人才。培养以书法理论与书法创作为主，兼具篆刻以及中国画的基础理论知识和基本技法，具备较为宽阔的文化视野，拥有良好综合素质的实用型专业人才。

中国书法史、书法美学、古代汉语、古文字学基础、诗词欣赏与写作、古代书论选读、各书体技法、书法遗迹考察、篆刻、书法创作训练、中国画基础、毕业论文、毕业创作。

视觉传达设计专业：以研究艺术设计领域内各类信息的沟通与传达为专业方向，着力培养从事视觉空间设计、品牌设计、平面设计、编辑设计、网络交互设计、广告包装设计及视觉整合设计的高级设计人才。

主要课程：1、专业基础课：设计概论，观察记录，平面造型，色彩语言，空间形态，综合表达，图形基础，插画，字体设计，标志设计，图表设计，编排基础，角色设计，动态图形，网页设计等;2、专业方向课：印刷材料、工艺与书籍设计;消费心理、行为学与整体包装设计;品牌策略与整体视觉形象设计;广告设计;用户研究与交互设计;另有分别专注于媒介与视觉，交互与视觉，空间与视觉三个方向的专题课程，毕业论文，毕业设计等。

视觉传达设计(品牌广告设计)专业：针对从中国制造转向中国创造的产业状态，和因应中国自主品牌创造的现实需求，品牌设计专业方向重点在培养具有品牌观念和意识方法的设计人才，能从事广告、品牌、包装等具体的专业设计工作，并能以创意创业，成长为中国创意产业的助推力量。除一年级由本学院基础部负责设计基础课教学外，从一年级下学期后半段开始进入本专业方向教学。

主要课程：1、专业基础课，包括标志字体图形与编排基础、影像基础与数码暗房、品牌视觉系统设计、品牌包装设计、文案撰写、广告创意及表现、情境广告、营销传播、品牌塑造、品牌角色设计、广告影片等;2、专业方向课，包括品牌与空间视觉、品牌新媒体传播、设计管理与策划、品牌设计各专题(视觉与包装专题、广告专题、商业创新专题)研究等。

视觉传达设计(信息设计)专业：培养将信息技术与传播艺术相结合的高素质设计人才。本专业探索人与物之间一切可能的互动关系，培养学生掌握运用多种媒介技术，并实现有效信息传达的方法。为传媒、产品设计、互联网等产业培养信息架构设计、界面设计、交互设计等方向人才。

主要课程：1.专业基础：观察纪录、平面造性、色彩语言、动态设计、声音与影像、编排设计;2.专业方向课：信息架构、动态设计、声音与影像、交互设计、网页设计、体验设计、界面设计、视觉文化、创造性编程等。

环境设计(环境艺术设计)专业：以美术学院的设计艺术氛围和艺术教学综合资源为依托，培养具有人文精神、艺术与技术创新能力，能在设计行业、科研机构、专业院校从事室内设计、展览展示设计及相关专业设计、教学和科研人才。

主要课程：1.专业基础课：设计概论、形式语言、材料与工艺、功能与体验、案例分析、制图与2D软件、模型与3D软件、空间与形态;2.专业理论课：中国建筑史、外国建筑史、当代建筑与设计、设计策划;3.专业实验课：家具设计、建筑技术、功能与空间、材料与营造、环境工学、陈设与装饰、品牌与空间、酒店与空间、光环境设计、效率与规范、主题与陈设、节点与细部、改造与更新、专业考察、执业知识与专业实践、工作室专题、毕业论文、毕业设计。

环境设计(装饰艺术设计(陈设))专业：以美术学院的设计艺术氛围和艺术教学综合资源为依托，以综合材料工艺媒介在特定空间环境载体中的综合运用为发展方向。培养在艺术设计及相关领域中具备综合材料工艺创作、设计及策划能力及实践能力的复合型专业人才。

主要课程：1.专业基础课：设计概论、形式语言、材料与工艺、功能与体验、装饰与造型、设计文本、平面色彩、空间色彩、空间与造型;2.专业理论课：公共艺术概论、陈设艺术设计策划;3.专业实验课：手绘创意表达、制图与2D软件、建筑设计策划、建筑空间与环境设计、陈设艺术装饰风格、家具陈设设计、花艺陈设设计、软雕塑陈设设计、漆艺陈设设计、金属工艺陈设设计、玻璃艺术陈设设计、面料创意、陶艺陈设设计、照明设计、饰品陈设设计、布艺织品的陈设设计、专业考察、毕业论文、毕业设计。

产品设计(陶瓷艺术设计)专业：积极利用本专业教师和学生的专业知识，立足广东，面向全国，联合工科院校相关专业资源，将陶瓷艺术设计专业知识进一步系统化、结构化，培养具有陶瓷艺术创作及设计应用能力，具备陶瓷文化研究与设计实践能力的高端设计型人才。

主要课程：1.专业基础课：设计概论、形式语言、材料与工艺、功能体验、陶瓷艺术史、拉坯成型、设计辅助、器物形式语言、当代艺术语言;2.专业实验课：陶瓷器物造型基础、模具工艺、釉料泥料烧窑、陶瓷文化记录与研究、陶瓷装饰、综合材料、陶瓷空间应用基础、陶瓷与建筑、公共艺术策划、手工器物设计、品牌设计与产区考察、公共艺术设计、陶瓷公共艺术制作与实施、陶瓷产品设计、执业知识与专业实践、工作室专题(公共空间陶瓷设计/产品设计)、毕业教学(论文)、毕业教学(设计)。

产品设计专业:培养基础扎实、动手力强、具有良好的产品创新思维、专业化的实施能力、前瞻的文化视野，可在企业、设计机构从事产品创新设计、设计研究的职业设计师人才。

主要课程：大学一、二年级是基础课和专业基础课教学，主要课程：设计概论、设计史、图形构成、形态解析、色彩表达、空间构筑、设计简报、产品设计基础、工程图学、三维表达、产品调查与分析、产品结构原理、材料与制造工艺。

大学三、四年级分别进入九个专业方向工作室(它们是：1、工业设计工程;2、交通工具设计;3、交互设计;4、家具设计;5、生活设计;6、整合设计;7、公共与娱乐产品设计;8、照明产品设计;9、服装配件设计)，进行专业课教学，根据各专业工作室的要求分别开设的主要课程有：设计理论、人机工程应用学、交互设计、设计策划学、经济法规、审美心理学、家电产品设计、生活设计、通讯产品设计、系统设计、照明设计、家居设计、家具设计、交通工具设计、娱乐设计等专题，毕业设计与毕业论文等。

产品设计(染织艺术设计)专业:培养能在企业设计部门、科研机构从事纺织品设计、纤维艺术设计、室内软装设计等设计实务工作以及设计管理、设计研究工作的高素质专业人才。

主要课程：大学一、二年级是基础课和专业基础课教学，主要课程：设计概论、设计史、图形构成、形态解析、色彩表达、空间构筑、设计简报、专业概论、经典纹样、纹样造型、印花基础、染化基础、纤维材料与应用、织绣基础、面料再造设计、纺织材料、创意织物设计、计算机辅助设计、染织概论等。

大学三、四年级分别进入四个专业方向工作室(它们是：1、织物设计;2、家纺设计;3、纤维艺术设计;4、服装配件设计)，进行专业课教学，根据各专业工作室的要求分别开设的主要课程有：(1)织物设计工作室：织造原理、织物设计基础、色织物设计专题、大小提花织物设计专题、毕业设计与论文;(2)家纺设计工作室：印花设计专题、家纺产品形态与结构设计专题、室内纺织品配套设计专题、纺织品展示设计专题、毕业设计与论文;(3)纤维艺术设计工作室：纤维材料、印染设计专题、绗绣设计专题、编织设计专题、纤维产品及空间纤维艺术设计专题、毕业设计、毕业论文等;(4)服饰配件设计工作室：服饰配件设计概论、材料与工艺专题、服饰配件史、制图与模型、配件设计专题、毕业设计、毕业论文等。

服装与服饰设计专业:培养能在服装行业或与服装相关的行业中从事服装设计、服饰配件设计以及品牌经营、设计管理、设计研究的高素质专业人才。

主要课程：大学一、二年级是基础课和专业基础课教学，主要课程：设计概论、设计史、图形构成、形态解析、色彩表达、空间构筑、设计简报、市场调查与分析、服装设计概论、服装结构设计原理、服装效果图、服装工艺基础、市场学原理、服装材料学、服装CAD等。

大学三、四年级分别进入三个专业方向工作室(它们是：1、服装设计;2、服装设计工程;3、服装配件设计)，进行专业课教学，主要课程：快题设计、中国服装史、中国风格时装专题设计、男装专题设计、时尚服饰配件设计、服装面料专题设计、西方服装史、西方风格时装专题设计、服装设计与营销综合专题、服饰配件设计概论、材料与工艺专题、服饰配件史、毕业设计、毕业论文等。

书法

书法考试的目的在于能够比较全面客观地考察评估考生的专业实际水平。

1、考试范围

临摹。要求考生根据考场提供的指定碑帖，完成临摹作品一张;

创作。在篆、隶、楷、行、草五种书体中自选两种书体，(创作所选书体不能与临摹考试所规定的书体重复)，完成规定内容的创作作品两张。

2、考试要求

章法完整，布局合理;

结体能较好地把握平正与变化的关系;

笔法能够表现提按、使转等书写技巧。

无论临摹或创作，均不得在落款中写姓名、字号，不得使用印章

3、工具和材料

自带毛笔、墨汁、画毡、墨碟等个人用具;

纸张：四尺三开宣纸(由考场提供)。

4、考试时间

3小时。

5、评分

满分为150分。

6、评分标准

参照考试要求，从章法、结体、笔法三个方面进行有效评分。

线描

线描考试目的在于考察学生迅速捕捉对象动态和特征的能力，侧面折射学生对文字造型的把握能力。

1、考试范围

人物及场景写生或默写。

2、考试要求

事物主体概括、比例结构准确;

场景布置合理;

局部刻画生动;

线条流畅富有张力;

主次关系分明。

3、工具和材料

毛笔;

自带画夹(或画板);

画纸：8开素描纸(由考场提供)。

4、考试时间

40分钟。

5、评分

满分为50分。

6、评分标准

参照考试要求，从整体、局部、线条、场景四个方面进行有效评分。

篆刻

篆刻考试的目的在于能够比较全面客观地考察评估考生的专业实际水平。

1、考试范围

按照指定内容现场刻制朱文、白文各一方。

2、考试要求

章法完整，布局合理;

篆法具备入印篆的要求，能较好地把握平正与变化的关系;

刀法能体现出冲刀、切刀等刻制技巧;

刻制完成后，印稿要盖的清晰;

不能带工具书进入考场，考场提供篆书参考字样。

3、工具和材料

自带刻刀、印泥、砂纸、毛笔、墨汁、墨碟等个人用具;

石料由考场提供;

纸张：A4宣纸(由考场提供)。

4、考试时间

3小时。

5、评分

满分为100分。

6、评分标准

参照考试要求，从章法、篆法、刀法三个方面进行有效评分。