蝙蝠侠大战超人：急功近利之作难掩故事孱弱
蝙蝠侠和超人两大超级英雄首次在银幕上共同亮相的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，在北美5天内的票房为1.933亿美元，海外票房5天内也达到了3.086亿美元，两者相加，该片的全球总票房已经达到了5.019亿美元。
作为开启DC宇宙的重磅之作，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》集结了两位久负盛名的超级英雄——蝙蝠侠与超人。两位大咖登场牵动着无数漫画粉丝的心弦，常年积攒的群众基础让影片不费吹灰之力便可拿下喜人的票房佳绩。而从影片选取的故事切入点就足见DC的勃勃野心，“开山之作”直接上演蝙蝠侠大战超人的高潮戏份，想要“追击”漫威的意图也是世人皆知。
影片故事发生在大都会之战18个月后，讲述了超人与佐德大战过后，整个社会产生了微妙变化，蝙蝠侠与超人也由此产生交集，二人从相杀到“相爱”的过程。实则，影片故事情节并不难懂，可是观众如果对DC漫画的超级英雄谱系没有足够认知，对超人、蝙蝠侠以及神奇女侠的身世经历缺少了解，有些情节就难免“不知所云”。
影片并未系统地交代两位超级英雄缘何怒目相视，只是牵强地为大战而生恨。实则，蝙蝠侠忧虑人类根本无法控制超人的力量，一旦超人失控，势必会给人类带来灭顶之灾。同时，超人作为光明之子，在一定程度上代表绝对正义和绝对道德，不允许黑暗存在。而蝙蝠侠则是暗夜骑士，是黑暗和光明混合体，习惯用他自己的道德体系衡量对错、惩治邪恶。两种价值观的冲突，此是蝙蝠侠大战超人的根源。
作为超级英雄汇聚的大片，明星们的表演戏份势必受限，无论亨利·卡维尔，本·阿弗莱克，还是大反派杰西·艾森伯格的表演都是中规中矩，毕竟这样的影片重头戏并不在明星的表演本身。而影片真正的明星亮点都集结到了神奇女侠盖尔·加朵的身上，在这部雄性荷尔蒙四溢的电影中，盖尔·加朵肩负起了女性颜值担当，美貌加之卖力演出确为影片增加了一抹亮色。
导演的影像风格和动作设计功底也的确给本片拉高了很多分数。影片当中的慢镜重拾了导演以往指导的影像荣光，绚丽的特效，恢宏的气势，营造出视觉冲击足以震撼全场。可是视觉上的高光却难以掩盖剧本上的空洞。先不去计较大战为何来得如此突兀，毕竟DC想要一下子让观众吃成个胖子的情绪可以理解。但是就影片剧本其他方面而言，依然是孱弱无力。一触即发的大战高潮，总有种被枷锁套住的受限感，两个主角缺乏足够的动机铺垫和行为转折，双方也没有起足够的化学反应，使得看似宏大的故事格局成了个空壳。唯一完成的任务就是让正义联盟几个巨头露了下脸，和观众们混一个脸熟。
通篇来看，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》作为一部铺垫影片，在不计较口碑得失，只要在全球影迷口袋里圈圈钱、去布一个最完美的DC宇宙开局的方面做的尚算可观。毕竟蝙蝠侠、超人和神奇女侠的齐聚，标志着DC超级英雄战队主心骨的建构完成，为DC2017年的重头戏《正义联盟》打响了头炮。
笔者认为，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》对DC而言确实可算成功之作，达到了他们预期的目的。可是对观众而言，如此急功近利的DC却是毫无诚意。寄出如此“小算盘”的作品确属心机极重，明知缺少铺垫依然为之，诚意几何不言而喻。一部娱乐性质的大片却需要观众们恶补“基础知识”，本应轻松观影的过程，却总要观众们带着疑问迷糊的看下去，这样的观影体验确实难以畅快。如今，“正义联盟”的序曲正式拉开，作为影迷只是希望新作不要再急功近利，该有的要有，该讲的也要讲清，别让观众总是摸不到头脑。
文/刘正中
《蝙蝠侠大战超人》，重启江湖新纪元
相比于漫威《复仇者联盟》系列，这部开启DC新宇宙的超级英雄影大片，显然要复杂得多。
影片内容剑走偏锋，选取了蝙蝠侠VS超人的题材，讲述了其从相杀到“相爱”的过程。在本就不简单的蝙蝠侠和超人关系之上，又承载着正义联盟的大格局，孵化着其他超级英雄和更大的反派。这跟《复联》在同一个时空平台上聚合、超级英雄被“即插即用”的设计风格完全不同;结构和脉络要复杂，信息量也更大。
观众如果对DC漫画的超级英雄谱系没有足够认知，对超人、蝙蝠侠以及神奇女侠的身世经历缺少了解，有些情节就看不懂。
叙事上，影片运用了商业大片不敢多用的手法和技巧，比如梦境、闪回、不同时空交叉甚至错位剪辑，以及场景跳跃、情节碎片化等，虽然增加了影片的文艺气质和个性色彩，但也提高了观影门槛。
信息不对称往往使得有的观众看门道，有的则只能看热闹。好在影片很热闹，看不懂门道，看看热闹也不错，也过瘾。
不能说电影制片方和投资方的目标受众是能看懂门道的DC漫迷，而对非漫迷——路人不敬。毕竟这种投资规模和演员阵容的商业大片，瞄准的肯定是全球市场和普罗大众的钱袋，而非一个细分的垂直领域。只不过“让全世界超级英雄联合起来”的创意是人家漫威的，人家的《复联》都到2了，你这才刚刚“黎明”;总得做得有别于人家，否则就成了邯郸学步，立都立不住，何谈弯道超车、后来居上?
从门道和热闹的角度，影片可分为两部分，前一部分是“蝙超大战”，有门道;后一部分则是蝙超和神奇女侠联手，大战那个所谓的“无鸡鸡怪兽”，这部分是全片高潮，没有观影障碍，就是个类型化的二元对立，用特效打造奇观，释放激情荷尔蒙，看看热闹。
这部分里的一大看点是神奇女侠。对于神奇女侠，据说美国观众88%是为她而看《蝙蝠侠大战超人》的。所以一些人一提到神奇女侠立马就跪了。不过个人感觉，神奇女侠在前面几场戏并没什么惊艳的，只是在高潮戏里一展性感身手，秀了把“暴力美学”，也大有“暴力美人”的意思，特定场景和音乐中的POSE，让某些人燃了。
影片的前一部分——蝙超大战被很多人诟病。相比于高潮戏，这部分是真正见导演功力的。这部分的确有些问题，但也有一些问题是被放大了，比如——
蝙蝠侠和超人和好时的“你妈也叫玛莎”，成了个笑话。这个“最后一分钟救赎”式的细节，确实编得有点小儿科，但问题不大，毕竟这个“玛莎”起的是一个“刀下留人”的延时作用，也是让两人第一次因为母亲而产生情感共鸣，这在影片前面是有铺垫的。刀下留人后，超人女友及时赶到告知真相，两人和好;只不过影片省略了告知真相部分，而这个省略是没问题的。
无论“蝙超大战”怎么被诟病，有一个优点是不能无视的，那就是影片把他们为什么大战讲得很清楚。
蝙蝠侠为何想灭了超人?片中叙事逻辑性很强，很有层次，让误解单向地一步步加深，此不赘述。而超人为什么要接招?除了大反派用他母亲要挟外，还有世界观的不同，超人的世界观在片中有三个支点：家庭亲情、爱情和记者的责任感。前者彰显的是阳光对暗黑，后者则是理念不同，秉持社会公器的他，是不认同蝙蝠侠用超越法律的方式来惩治犯罪的。
片中的超人致力维护公共秩序，在灾难中救人而非像蝙蝠侠那样化身罪犯克星，所以当政府、部分公众以及蝙蝠侠恰恰以损害公义、威胁人类生存来“审判”他的时候，对他的打击是致命的，是亲情和爱情才让他满血复活。后来他在高潮戏中把怪兽推向太空，避免重蹈大都市会战的覆辙，也是一种成长和成熟。
DC的正义联盟姗姗来迟，但也算一战成功，影片是宣言书和标志，宣告了DC电影的迭代升级，并向老对手漫威的复仇者联盟宣战，也标志着超级英雄片的江湖，重启两强相遇、龙争虎斗的新纪元，爱看超级英雄大片的观众有福了。
文/史兴庆
蝙超：DC的“黑暗”美学
一、形式之美
扎克·施奈德是一位“包装”大师，他的影片画面常以浓郁的色彩饱和度，阴暗复古的冷色调、灰暗低调的灯光风格形成一种油画般的影像。这种风格成为扎导的艺术烙印，使其作品的形式美感远远大于内容实质。
DC所谓的“黑暗”美学正是建立在扎克的形式之美上。在《蝙超》中，这种阴冷黑暗的美感已不再局限于画风，扎导的形式之美已扩散至场景设计、戏服、道具等细节，如城市广场上宛若古希腊神明般的超人雕像赋予形式上雄伟瑰丽的艺术感，如超级英雄的紧身战服以流畅的线条凸显人体性感、健壮的艺术美，就连超人的鲜红斗篷在影片中也以暗红色表现，以符合形式的“黑暗”美与气质的悲壮感。
扎克的形式美感亦用于“包装”人物，影片中以超人“救世与误解”的悲剧性冲突，以仰望视角、慢镜头等拍摄方式呈现超人的“神性”，使其在形式上超越漫画的通俗性，升格为神话史诗中的英雄。
感觉、视觉、听觉，电影形式之美的圣三位一体。汉斯季默的配乐是《蝙超》“黑暗”美学的最后一块拼图。影片以不同风格的人物主题音乐突出角色性格，超人哀婉悲壮、蝙蝠低沉压抑，最后于战斗中现身的神奇女侠则伴随着雄壮、激烈的鼓点以象征强力的新援。场景与音乐亦有和谐的对应，战斗时气势恢宏的交响，葬礼上哀婉忧伤的风笛，音节高低与人物情绪和戏剧激烈程度完美应和。
二、内容之殇
DC的“黑暗”美学于形式之上堪称完美，但于内容却始终没有摆脱漫画的“低级趣味”。《蝙超》之中，超人的形象是宗教中的救世主，从能力与价值观上都趋近神性的完美。因此其主题上的黑暗只能源于另一位角色，蝙蝠侠。
布鲁斯·韦恩是我最喜欢的漫画角色，因为他具有一种迷人而复杂的性格，他从父母的死中悟出的不是能力越大，责任越大;亦不是“以暴制暴”的复仇，而是超越“以暴制暴”，是“以恐惧制恐惧”(这是诺兰的《侠影之谜》中所述的蝙蝠侠诞生)。布鲁斯韦恩化身为蝙蝠侠，亦化身为恐惧的源头，他打击犯罪，希望以恐惧降服暴力，从而逐渐形成一种与其他充当义警的超级英雄完全不同的正义，一种极端的正义。
蝙蝠侠制造恐惧，小丑亦制造恐惧，二者如一枚硬币的正反面。蝙蝠侠以恐惧化解暴力，小丑以恐惧激发人性原始的暴力。极端正义并没能彻底的铲除犯罪，反而因这种极端而诞生了另一种更黑暗的极端，这亦是诺兰《黑暗骑士》的内在美，诺兰塑造的韦恩具有反英雄性格的复杂与阴暗，亦隐有反社会倾向的极端，这即是DC电影黑暗气质之源。
《蝙超》对布鲁斯·韦恩的刻画则流于通俗，影片以闪回的方式反复强调韦恩的童年阴影，旨在为蝙蝠侠的极端提供一个不咸不淡的理由。“BVS”，二者之对立是“黑暗”与“光明”的对立，人性与神性的对立，制裁者与拯救者的对立。这些因性格、经历、理念所造成的矛盾被影片简化为“误会”，韦恩通过两段超现实的梦境从而站在超人的对立面更显剧情苍白，人物无力，影片缺乏深入的内心刻画，“BVS”不应只是肉体的决斗，更应是两种精神的抗衡。最可悲的是，布鲁斯·韦恩这个美漫中最具个性的角色不单没能展现其复杂的性格，反倒被DC宇宙的体系同化，亦变成了超级英雄队伍中的同质化面孔。
至于神奇女侠，毫不客气的讲，她于影片的作用仅为颜值担当与续集铺陈。《蝙超》在一定意义上可以看做是《正义联盟》的前传，也正因此本片的铺垫作用甚至高于“BVS”本身，影片试图将DC宇宙的众多线索放入这一部影片中，以至于电影的内容显得逻辑混乱，顾此失彼。
《蝙超》的黑暗风格仅是其形式上的美感，没有升华至主题气质。探其本质与漫威大同小异，仍是美漫中老掉牙的正邪对立价值观。二者唯一不同的是，漫威轻松自如，像是前卫、时尚的流行歌曲，DC悲怆复古，如厚重、低沉的古典音乐。
从商业角度而言，本片仍旧是一流水准的商业大作，影片的特技效果可称为同类型影片中的巅峰，尤其是战斗场面呈现出的视觉效果，兼具毁灭性与神话感，可谓是将古典传说里众神之战的场景放入了钢铁森林的现代化都市，远胜于某些依靠堆积反派数量支撑场面的漫改影片。
《蝙超》是一部优点与缺点同样突出的电影，黑暗美学是诺兰遗留给DC的“遗产”，扎克·施耐德从这份“遗产”中仅学得了皮毛，于是就有了这部形式之美，内容之殇的美漫大作。
文/难民
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