人教版高中语文《再别康桥》教学设计怎么写?下面由出国留学网小编为您整理的“《再别康桥》教学设计精选”，欢迎大家阅读。
《再别康桥》教学设计1
【教学目标】
1、通过朗读、分析，品味诗中创造意境鲜明、富有流动的画面──诗意美。
2、重点掌握诗人对自由、率真天性的追求──人性美。【教学过程】
一、导入欣赏音乐《情人的眼泪》，让学生交流在音乐的旋律中听到的内容。
音乐，它是旋律，但它也是诗，它用诗一般的旋律向我们倾诉心中的爱与情。同样，好的诗歌也是美的音乐，它用音乐一般的韵律向我们述说着人世间忧愁与欢乐。二、学生朗读全诗，思考
1、找出体现诗意美的诗句，并简要分析：
明确：
岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上一层妩媚的金色，那金色的枝条随风轻轻摇摆，水中的倒影，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
康河的水草，绿油油的在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意，在这仙境般的康河，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。
榆阴下的清泉倒映着天上的彩虹，那五彩斑斓的景色充满了醇厚的诗意，诗人的留恋全都融进了康河的风光中。
诗人乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草凄凄的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦。
诗意美除了构思的新巧、韵律的和谐，更主要体现在意境美。诗人将自己多年对母校的感情浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间，不同于一般的别离诗，他选择的意象是夏季的“云彩”、“金柳”、“青荇”、“青草”、“星辉”等，而传统的别离诗选择的意象多是长亭、流水、浮云、落日、孤舟等，而且多是暮秋时节。诗人巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界，就像一幅幅色彩绚丽的欧洲风情画。通过动作性很强的词语，如：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯等，将它们巧妙地剪辑到自己的诗作中，使每一幅画面变成了动态的、立体的，给人以视觉上的审美享受。他所寄寓的情思也因而显得潇洒、飘逸，而不是一般别离诗的缠绵、愁苦。
2、诗人情感高潮在哪节诗中体现出来?
明确：
第五节诗，诗人陶醉在康桥的美景中，甘心做一条水草，尽情的享受康河爱的轻抚，，一任康河波光里的艳影，在他的心头荡漾。正所谓“沉醉不知归路”，似乎已经忘却了他要离别康桥而去，他撑着一枝长篙到青草更青处寻他“彩虹似的的梦”，等到兴尽归舟时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要向“星辉斑斓里”放歌。诗人的飘逸、洒脱之情，感染着我们，让我们的心一同快乐着，达到极致。
三、教师范读、学生朗读，进一步体味诗歌的诗意美
四、讨论诗人对自由、率真天性的追求──人性美
在康桥，诗人结识了著名的哲学家罗素，在康桥，诗人心中有自己梦牵魂绕的情人，在康桥的秀丽风景中，有诗人幸福的生活。诗人曾饱含深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” (《吸烟与文化》)
弥盖我爱的康桥，
如慈母之于睡儿，缓抱软吻;
康桥!汝永为我精神依恋之乡!
康桥!你岂非是我生命的泉源?
──(摘自《康桥，再会吧!》 )
徐志摩游学于英国剑桥大学期间，不仅深受康桥周围的思想文化气氛的熏陶，接受了英国式资产阶级思想文化的洗礼，他还忘情于康桥的自然美景中，在大自然的美中，发现了人的灵性，找到了天人合一的神境，待诗人离英返国时，康桥已成了诗人“难得的知己”，诗人称康桥为自己永远的精神依恋之乡，此时的诗人，心头盛满离愁别绪。在诗里，诗人热烈而又缠绵地倾诉自己对康桥的精神依恋。诗人对康桥的欣赏和赞美，实际上就是对大自然、对美和爱、对和谐的一种欣赏和赞美。
在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。
这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在傍晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水;有时仰卧着看天空的行云，有时反仆着搂抱大地的温软。
在初夏阳光渐暖时你去买一支小船，划去桥边荫下躺着念你的书或是做你的梦，槐花香在水面上飘浮，鱼群的唼喋声在你的耳边挑逗。或是在初秋的黄昏，近着新月的寒光，望上流僻静处远去。
从大自然，我们取得我们的生命;从大自然，我们应分取得我们继续的资养。哪一株婆娑的大木没有盘错的根柢深入在无尽藏的地里?我们是永远不能独立的。有幸福是永远不离母亲抚育的孩子，有健康是永远接近自然的人们。
在青草里打几个滚，到海水里洗几次浴，到高处去看几次朝霞与晚照——你肩背上的负担就会轻松了去的。
──(摘自《我所知道的康桥》 )
诗人是大自然的崇拜者，主张接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与自然似乎有着一种本能的感应和认同。诗人与自然交流，将自己的留恋全部融入对康桥瑰丽风光的尽情描绘中，是他对“诗化人生”的最好的描述。
诗人在康河边徘徊，正是追寻美、自由与爱于一体的理想。康桥，于躯壳，徐志摩是过客，但于灵魂，正是他诗意的栖居地。
五、小结
“悄悄地我走了/正如我悄悄地来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”徐志摩的确是悄悄地走远了，但挥不去带不走的是他的康桥。它做为学院建筑留在英国，它做为一篇具有生命质感的美文，留在中国文学史中。自然中的康桥会老，但文字中的康桥，将在所有爱志摩的读者心中永远年轻。
《再别康桥》教学设计2
【教学目的】
1、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
2、学会新诗的鉴赏方法：
⑴ 通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美;
⑵ 通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。【教学重点】
1、诗人独具特色的意象选择。
2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。【教学方法】诵读吟咏法，欣赏法。【课时安排】
1课时。【教学过程】
一、导语
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二、徐志摩其人及写作背景
徐志摩(1896～1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来;/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激，于是便吟成了这首传世之作。三、播放黄磊朗读的《再别康桥》
老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。四、整体鉴赏《再别康桥》
1、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
2、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。五、从诗歌的意象入手赏析诗歌
1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
2、讨论这些意象的选择有什么作用?
(串讲诗句)
⑴ 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情：
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
⑵ 全诗使用了多种修辞手法：
第一节：借代;
第二节：暗喻;
第三节：拟人;
第四节：移就、夸张;
第五节：照应开头;
第六节：暗喻、拟人、移情;
第八节：重叠复唱。
⑶ 寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
⑷ 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。六、从诗歌的形式入手赏析诗歌
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
1、形式：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应──建筑美。
明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?──首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感、旋律美、弹跳性──音乐美。
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦──绘画美。
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭──映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
【有关资料】一、新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：
1、作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
2、以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
3、新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗(主要是英国诗)借来音律形式的”(朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
4、新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立;但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915～1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’(《谈新诗))。
鸽子
胡 适
云淡天高，好一片晚秋天气!/有一群鸽子，在空中游戏。/看他们三三两两，/回环来往，/夷犹如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽!
──(原载《新青年》1918年)从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要;而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”;至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的;越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种──明显的逼人的影像”(《谈新诗》)。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅;其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵(i)，然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感;还有，该诗的主旨(表达新文化运动倡导者的自豪感)虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。
相隔一层纸
刘半农
屋子里拢着炉火，/老爷分付开窗买水果，/说“天气不冷火太热，/别任它烤坏了我。”/屋子外躺着一个叫化子，/咬紧了牙齿对着北风喊“要死”!/可怜屋外与屋里。/相隔只有一层薄纸!
1917年10月，北京
新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。
这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”;“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢;而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。
二、术语：意象
意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类：
1、实体意象(简称物象或实象)。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。
2、虚幻意象(简称虚象)。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。
3、事态意象(简称事象)。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。
4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。
5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。
6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。
在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等;乃至意象造型等也非与此不无关系。
三、《再别康桥》背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰•罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中、面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。
《再别康桥》教学设计3
1教学目标
1、理解作者的思想感情; 2、学会新诗的鉴赏方法; 3、学会朗读
2学情分析
揣摩诗歌意象，欣赏诗歌意境，领会诗中涌动的作者的思想感情。
4. 培养提升学生鉴赏，评价诗词的能力。
3重点难点
1、品味诗歌艺术上的"三美"。
2、培养提升学生鉴赏，评价诗词的能力。
4教学过程：第一学时
教学活动 活动1
【导入】教学过程
1928年夏天，伦敦，康桥。一个风度翩翩又带着倦容的年轻人，在夕阳的余辉中踽踽而行。晚风拂起身旁的柳条，也连绵不断的牵起他心中的愁绪。他是谁?为什么来到这里?......
今天，我们将一起踏上赏美的旅程，去探寻《再别康桥》--这二十世纪最出色的离别诗的魅力，去聆听徐志摩内心世界最纯粹的绝妙回响。
活动2【导入】朗读
深情美读，整体感知全诗：
背景简介-康桥情结，由此引出对《再别康桥》的朗诵。
活动3【讲授】教学过程
(一)作者及背景
1、徐志摩：(1896----1931)笔名云中鹤、南湖，浙江海宁人，现代诗人，"新月派"代表诗人，他的诗，散文以及艺术观，受英国浪漫主义影响较深，注重意境创造与音律和谐。他一生留下4部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，代表诗作《再别康桥》、《偶然》、《云游》等。
2、课文背景：康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康河以其独有的灵性滋润着徐志摩，徐志摩在回忆康桥时说："我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。"(《吸烟与文化》)康桥创造了一个充满性灵的诗人。徐志摩曾在1921-1922在英国留学两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，1922年徐志摩回国前夕，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥为"永为我精神依恋之乡"。如今又要和它告别了，自然千缕柔情、万种感触涌上心头。下面就让我们一起在诵读中去感悟他的万千思绪。
诗歌鉴赏方法启示一：鉴赏诗歌我们要关注诗人及背景，联想当时现实。
(二)学生齐读全诗。
(三)教师纠正范读全诗，学生聆听，体会音节和旋律上的特点。
教师小结：诗歌音调和谐，旋律完整，(每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。此外，"轻轻"、"悄悄"等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，它是尾声，给人一种梦幻般的感觉。)体现了音乐美
(四)学生观察诗节和诗行排列上的特点
教师补充：诗歌四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六字、七字(间有八字句)，节的匀称，句的均齐，体现了错落有致、曲折回旋的建筑美。
三、合作探究，品读鉴赏全诗：
(从诗歌的意象，意境作为切入点赏析这首诗歌)先引导学生把握诗中的意象(提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象?再让他们说出这是为什么--有诗人的情感融入;再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情) 进而由教师总结出意象的含义--是融入了诗人主观情意的客观物象。
(一)题目是文章的眼睛。那么从文章的眼睛推断，这首诗抒发的大致是什么情感?
生：离别之情。
师：提及离别大家马上会想到什么?
设想：首先想到的自然是与自己最亲密的人......写离别的诗可以说是数不胜数，比如说有王勃的《送杜少府之任蜀州》："与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。"李白的《赠汪伦》："李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。"那么本文离别的是什么?
生：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，而是康桥，他的母校。 关于康桥，注释①有简单的介绍，大家自己看一下。如果你写告别母校(嵩明一中)你会怎么写?
设想：再见了嵩明一中，再见了老师，再见了崭新的教学大楼和宏伟的科技楼，再见了陪我三年的桌子凳子，再见了朱红的大门......再见了我每天黄昏坐在上面背英语单词的大石头。
明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，是"西天的云彩"，告别对象由人间向云彩等自然景物转移，这就避开了人间烟火，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
诗歌鉴赏方法启示二：鉴赏诗歌我们要关注诗题把握诗歌大意。
同是离别诗，那么诗人送别的又是什么呢?
明确：有"云彩""金柳""青荇""柔波""青草""星辉""夏虫"等自然景物。
诗歌鉴赏方法启示三：鉴赏诗歌的出发点(切入点)是诗歌的意象及意境。
3、这些意象、意境寄托了诗人怎样的思想感情?
全诗中选用了"云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草"等词语，这些意象都是柔美而抒情的事物，给读者视觉上的色彩想象，同时又融入了诗人的感情，表达了作者对康桥的一片深情，浸透了作者对康河的永久的恋情，(诗人将意象写得越美，表达的对康桥的无限欢喜和眷恋之情越浓)。他甚至想永远留在这里"在康河的柔波里，我甘心做一条水草"。 诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。
诗人将自己多年对母校的感情，浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性特色的形象和想象中间，巧妙地把气氛、感情、形象三者融为一体，因而造成了一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗的深邃意境，给读者留下了极为深刻的印象。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要"在星辉斑斓里放歌"。......作者通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感，体现了绘画美。
明确：联系诗歌标题分析，理解这首诗的关键是抓住一个"别"字。因此，作者运用这些意象，创造了一种特殊的离别气氛;同时，再联系正文中"作别""不带走"这样的词语分析，可以肯定，作者在这些意象中寄托了对康桥深深的依恋和惜别之情。(这个过程，正是把握这首诗的主旨的方法)
诗歌鉴赏方法启示四：鉴赏诗歌的归宿点(落脚点)诗人依托物象所流露出的情感。
活动4【活动】感悟拓展
《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象?
朗读课文，并结合《我所知道的康桥》(《语文读本》P118)和刚才介绍的相关资料，发挥自己的想象，口头作文：以"徐志摩与康桥使我想到的"为话题写片断。
提示：《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。
范例(一)：徐志摩曾在《我所知道的康桥》中说："康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。"弯弯曲曲的清澈见底的河水，河水里飘着长长的青草，两岸四季长青的绿茵茵的草坪，斜依在桥的两端的棵棵垂柳，矗立于岸边的宏伟的教堂，庄严秀丽的各学院的建筑群......徐志摩非常喜欢这个地方，为这优雅、秀丽、宁静、和谐的大自然所陶醉。清晨，或傍晚，他常常在织锦一般的草地上读书，有时俯身观看康河里的流水，有时仰头眺望天上的行云，有时撑一只长篙在康河里划船，有时则在夕阳西下的晚景里，骑上一辆自行车，独自去追赶天边阔大的太阳......康河以她独有的灵性滋润着徐志摩，徐志摩在回忆康桥时曾说："我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。"(《吸烟与文化》)康桥创造了一个充满性灵的诗人。
《再别康桥》教学设计4
教学目标：
1. 知识与能力：通过学习，掌握现代诗歌运用意象进行抒情的鉴赏方法，同时品味诗歌的语言美。
2. 过程与方法：通过反复阅读与合作探究，理解作者蕴含其中的思想情感。
3. 情感态度价值观：通过本文学习，感受现代诗歌的意境美，同时发挥想象，感受充溢于作品的真情。
教学重难点：通过合作探究，感受诗歌如何通过意象表达意境、抒发情感。
教学过程：
一、导入新课
古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈;既有“相见时难别亦难”的苦涩，也有“海内存知己，天涯若比邻”的劝慰。那么现代人是如何理解离别的呢?我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
二、整体感知：
1.初读诗歌，读准字音学习诗歌，朗读是非常重要的，然而通过朗读要把诗歌的情绪淋漓尽致的表达，也需要一个过程。今天我们的学习，就从朗读开始。首先，让我们齐读一遍这首诗，看看还有没有自己拿不准的字音。
2.再读诗歌，读出节奏诗歌一共七节，每一节请一位同学来为大家朗读，希望请到的同学在读准字音的基础上，尽量读出每一小节的节奏。
3.三读诗歌，把握特点下面我们就刚才划分的节奏，再一起朗读一遍，咱们把节奏放慢一点，好好品味诗歌带给我们的第一感受。
4.示范朗读，体会情感5.在这一首诗当中作者告别的对象有哪些呢?康桥的云彩、金柳、河水、青荇，还有康河。也就是他在剑桥时陪他度过、走过大学生涯的一切让他感觉美好的景物。
5.诗人跟这些对象深情告别的时候，他流露出怎样的情感呢?不舍、依恋、伤感、惆怅(从哪些地方看出来的?)
6.你觉得诗人深情告别的对象仅仅是没有生命、没有情感的景和物吗?不管是景还是物，现在，在诗人的心中，它已经是具有情感的对象。下面我们来看一看诗人跟康桥之间到底有一断怎样的故事。(PPT)走近诗人 走近康桥徐志摩，现代诗人，1920年前往英国留学，攻读剑桥(康桥)大学博士学位，康桥的生活，对他产生了重要的影响。他说“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。”这首《再别康桥》是诗人第三次离别康桥后写下的切身感受。解说：徐志摩他是在1920年的时候到英国的康桥也就是现在的剑桥大学留学。他是这样评价这一段重要的生活的：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。”这首诗是他第三次离别康桥之后写下的切身感受。应该说让他离开这样美的所在，他肯定是很难受的。在康桥的生命中，徐志摩注定是一位匆匆的过客。而我觉得，在徐志摩的生命中，康桥一定不只是过眼的云烟。所以，他非常的不舍。这一种离愁别绪，丝丝缕缕，缠绕于心头，挥之不去，成了浓的化不开的康桥情节。
三、合作探究：
中国画重在写意，相比西洋画注重形似而言，我们更多的是注重神似，所谓“一切景语皆情语”，中国人作画侧重寓“意”于“象”，也就是将主观情思寄托在所描绘的客观物象上，这就是所谓的“意象”。举个例子，比如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这里的“梅”便是一个意象，它并非仅仅是自然界中的梅花，而是一树带着墨色的有个性的梅花，它已经不仅仅是作为一种客观景物存在了，而是寄托了作者特立独行、安然自适的艺术境界。《再别康桥》每一节都是一幅画，现在让我们分组来完成一项任务：首先每组选择出最为中意的一幅图，然后试着给它拟一个标题，看看每幅图分别用了什么意象?并且如何通过这些意象来抒发情感?好了，下面我们按照诗歌的顺序，一幅图一幅图地来交流欣赏。
1.挥手作别图：写诗人悄悄来到和离开康河的情景。从第一节我们就能明晰地感受到诗人抒发的是怎样的情感?(对康桥的依依惜别)那么第一节首先给我们呈现什么意象?(云彩)特点：飘逸柔美，与诗人淡淡的愁绪极为相称。除了这样一个意象，你们认为这一节它情绪的表达是通过哪个词来体现的呢?(轻轻的)短短四行用了三个“轻轻的”。这里请大家思考一个问题：诗人为什么开头说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”，这样似乎更符合语法规范?(我们说新月派诗歌讲求三美，不光形式上错落有致，音韵上也要错落有致，这样一来音韵感觉好一些;另外轻轻的本该修饰“走”这一动作却被诗人提到了主语前面，这样一来就起到了调整语序的作用，而语序的调整主要又是为了强调，连用三个轻轻突出宁静，给全诗定下抒情基调，表现诗人难分难舍又不忍心惊动这康河美景，作者悄来悄去的潇洒飘逸形象也跃然纸上)
2.金柳倒影图：写岸边柳树倒影在康河中的情景。为什么不说杨柳、绿柳而要说金柳?既与夕阳相映，(落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过)金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金!所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘。诗人此处还用了一个比喻，把柳树比作新娘，当一名女子穿上嫁衣，便是她一生中最美丽的时刻，诗人将河边柳树比作出嫁的新娘，可见在诗人心中康河的一草一木已然不仅仅是毫无心智草木而已，它们娇美、有生命力，澄澈温婉，看到它们就仿佛看到了自己心仪的女子一般，这里边浸透了诗人无限欢喜和眷恋之情。这里作者为什么说“夕阳中的新娘”而不说“朝阳中的新娘”呢?夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中的新娘太朝气蓬勃了，似乎与情调不合。
3.青荇招摇图： 刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好?因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境
4.榆阴清泉图：写榆阴下的清潭，诗人融情入景，将自己的依恋完全融入康河的风光之中。这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦?美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
5.撑篙寻梦图：诗人的感情达到了高潮，写诗人挥篙泛舟，寻觅他那“彩虹似的梦”，晚归时情不自禁要放声高歌。这支长篙是诗人通往梦想彼岸的重要媒介，极具象征意味。这幅图画完全展示的是诗人的梦境，水波与星光交相辉映，快乐的情绪达到顶点。
6.夏虫沉默图：诗人由幻想回到了现实，想到今晚要和康河告别，情绪骤然低落。诗人前面说要引吭高歌，但是这里他并没有放歌，因为在梦里他忘了自己要离开，而现实中他突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。
7.依依惜别图：跟开头呼应，表露诗人不愿惊动他心爱的康桥美景，并融入了更多不得不离去的哀愁。我们把最后一节与第一节作个比较：最后为什么不用“轻轻的”(避免重复)，为什么不用“静静的”“默默的”，受上一节的影响。本诗首尾呼应，回环往复，结构完整。从情感抒发来讲，如果说第一节还透着些许轻松，那么通过中间的描绘，使最后一节更多了几分无奈与凄凉，更强化了抒情氛围。
四、艺术技巧鉴赏：
这首诗韵律柔和、朗朗上口、节奏感很强。这是什么原因呢?在对徐志摩的介绍中有这样一句：“他是浙江海宁人，是新月派的代表人物。”那么新月派又是什么呢?喜欢读书的同学应该知道新月派是五四运动后出现的一个重要的诗歌流派，它得名于“新月社”，这是一个极具影响力的诗歌团体，徐志摩就是其中一员，此外还有胡适、闻一多、梁实秋等一批知名的文学家。新月派的诗歌奉行 “三美主义”，即音乐美、建筑美、绘画美。以这首《再别康桥》为例，音乐之美体现在诗歌音律的整齐，音节和谐，节奏感强;回环复沓，首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式;押韵，比如第一节压ai韵，第二节压ang韵，后面也基本如此。建筑美体现在诗行的排列错落有致，《再别康桥》一共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，从排版上给人以视觉的美感。那么绘画美又指什么呢?我们看这首诗的七个小节，每一节仿佛都是可以画出来的画面，可谓“诗中有画”，也就是说诗歌给人的画面感十分强烈。那么如此强烈的画面感是通过什么来表现的呢?大家思考一下，非常简单，是通过多选用有色彩的景物的描绘。哪些景物?比如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”，这些词语都充满了色彩感，诗的每一节几乎都可以看作一幅色彩鲜明丰富的图画。五、教师总结：《再别康桥》全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发诗人对康桥依依惜别的深情。诗人把自己对康桥时代的回忆和即将离别时的情绪都融进康桥的美景之中，营造出一种清丽柔和又夹杂着淡淡哀愁失落的意境，让人回味无穷。最后让我们一起来背诵一遍全诗，在康河美景中结束我们今天的学习。
《再别康桥》教学设计5
教学目的：
1.了解徐志摩、闻一多、穆旦的简历及其不同的创作风格。
2.咀嚼诗歌语言，把握三首诗的意想，领会诗人的思想感情。
教学重点：
1.感受《再别康桥》内容上的诗意美和人情美，品位其艺术上的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。
2.把握“死水”的意向和象征意义。3.学习《赞美》诗，体会作者对苦难人民的沉郁情感。
教学难点：
1.感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌主题。
2.理解诗歌中意想的意义和诗人的不同风格。
教学方法：
1.诵读法。通过阅读，了解新诗(包括新格律诗)字数相同或大体相同，每行音节相同、隔行压韵，每节压韵，逐节换韵或一韵到底，排列整齐，琅琅上口等特点。
2.问答欣赏法。
3.探究式学习法。
教学步骤： 第一课时
教学要点：学习《再别康桥》，欣赏诗歌的音乐美和建筑美，体味诗歌的意味和情思。
教学过程：
一、复习提问
二、创设情景。
激情导入朱自清先生说过：现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若。有一位文学家也说过，在现代文学史上不能忘记的诗集有三部：一是胡适之的《尝试集》，一是郭沫若的《女神》，再有就是徐志摩的《志摩的诗》。就是现在，也有许多青年朋友喜欢徐志摩的诗。那么，徐志摩的诗魅力到底在什么地方呢?今天，我们就来学习他的一首《再别康桥》，让我们一同走进这位伟大诗人所创设的意境。(板书课题)
三、自主合作探究
【活动设计1】
1.作者简介：(在学生介绍的基础上相机补充。)徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人。1918年到1922年，先后曾留学美国、英国，学习银行学、政治经济学。获硕士学位。1921年开始写诗，笔名云中鹤、南湖。 1922年回国，历任北京大学、清华大学教授。1923年新月社在北京成立，他是主要成员之一。徐志摩的诗、散文以及艺术观，深受英国浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱的影响，注重意境创造与音律和谐。著有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》等。《再别康桥》选自《猛虎集》，一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中的作品，是诗人最重要的代表作，因音节和谐，意境优美而备受读者的青睐。1931年11月19日，他搭乘“济南号”飞机从南京到北京，不幸遇难，年仅36岁。
2.康桥： 即“剑桥”(Cambridge)，英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方。他说自己在康桥度过了一生最美好的时光。徐志摩曾在《我所知道的康桥》中说：“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。”徐志摩在回忆康桥时说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)他以康桥为题材，共发表了三篇诗文：一是第一首记忆康桥的诗--《康桥在会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳;二是为人熟知的现代散文名篇--《我所知道的康桥》;三是传世经典之作--《再别康桥》。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。徐志摩留学英国两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。
【活动设计2】自由诵读课文(要求出声)。
【投影】这首诗像萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节压韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
【活动设计3】指名学生朗读全诗，评点明确：⑴用韵和韵脚：诗共七节，先后用了“ai”“ang”“ao”“ong”“e”“ao”“ai”等韵。韵脚为：来、彩，娘、漾，摇、草，虹、梦，溯、歌，箫、桥，来、彩。每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。诗歌从整体上看，用韵不一致，但每节内部用韵基本相同，这样，通篇章节错落有致，诵读时自然会有一种旋律感。这也正是徐志摩乃至整个新月派诗歌音乐美的追求和实践的体现。(押韵)⑵“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用(叠字的反复运用)，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子，抒发诗人喜爱，留恋，惆怅的感情;诗的尾节与首节语意相似，开头写诗人与康桥告别，结尾同样表达这种意思，但又寄寓了诗人对康桥的留恋、关爱之情，使诗意有递进。句式相似，节奏相同，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。这种回环复沓的结构形式，同样构成了一种音乐美。(回环复沓的结构)这优美的音乐般的节奏象涟漪荡漾开来，既是学子寻梦的跫音，又有契合着诗人的感情的潮起潮落，低回曲折，一咏三叹，有一种独特的审美快感。⑶美的形式：本诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六字，间夹八字句，于参差变化中见整齐，有种建筑的美。
【活动设计4】分析诗的结构。
【点拨】第1节为第一部分：现实--悄然作别(①);第2-5节为第二部分：寻梦(②-⑤);第6-7节为第三部分：飘然离去(⑥⑦)。(画线部分板书。)【活动设计5】体味“轻轻的”一词所表现的意境。【点拨】实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情。并且以轻微跳跃的节奏，托出缓步飘然而去的形象，为全诗定下抒情的基调。
四、布置作业
1.P11练习一
2.熟背《再别康桥》
第二课时
教学要点：欣赏鲜明的意境和富有流动的画面美;探讨诗人的情感及诗歌的主题。
教学过程：
一、复习提问：《再别康桥》的音乐美表现在哪些方面?
二、自主合作探究
【活动设计1】学习第二部分。
〖问题设计1〗作者通过哪些意象描写康桥的秀丽风光，表现出他对康桥的无限喜爱和留恋之情?
【点拨】通过“金柳”、“青荇”、“榆阴下的一潭”等寻常意象，向读者展示了康桥的秀丽风光。(板书：金柳、水草、清潭、星辉)把“金柳”比作“新娘”，写“青荇”在水底“招摇”，写倒映于潭中的“虹”，表现出诗人的无限喜悦之情。浮藻间“沉淀着彩虹似的梦“，”我甘心做一条水草“，表达了诗人对康桥的留恋。诗人很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，很好的处理了情与景的关系。全诗淡化了离别诗对离别之情的宣泄，着重于对康桥美丽的自然景色的描绘，并将自己的爱和眷恋与对自然景色的歌咏熔于一炉，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒，朴实自然。(板书：借景抒情)
〖问题设计2〗“寻梦”使诗人的感情达到了高潮。他似乎已忘记了要离别康桥而去，到“青草更青处”去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光辉映，诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。请问：作者“寻梦”，“梦”指什么?为什么“不能放歌”?
【点拨】胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱字，一个是自由，一个是美字。出身富商家庭的徐志摩在剑桥大学留学期间，追求个性解放的人生理想，追求“爱、自由、美”的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想：“康桥理想”。然而离校六年后，诗人作为一个个性主义者最看重的爱情却屡遭挫折，这一时期的《翡冷翠的一夜》《最后的那一天》《罪与罚》等一系列诗作，写出了诗人情场上的种种磨难，酸甜苦辣的多种体验，精神上的负担沉重。而1927年风云突变后，一方面，他对蒋家王朝不满，另一方面，对共产党领导的工农革命运动又心怀恐痉矫妫对共产党领导的工农革命运动又心怀恐惧。严酷的现实让一个“生命的信徒”失去了信念，一个个性主义者扭曲了个性。曾是“快乐的雪花”的诗人。变成“卑微”的“残苇”(《卑微》)，发出了绝望的叹息(《生活》)。诗人正是以这样一种心态?928年秋重游康桥的。作者的“寻梦”，表现了诗人对个人自由天性的追求，对个性解放的人生理想追求，对“爱、自由、美”的生活理想的追求，对英国式资产阶级民主的政治理想：“康桥理想”的追求。夕阳中的金柳，康河里的水草和清泉，远处梦幻般的彩虹和星群，互相交织，相映成趣的康桥晚景，这是诗人对“康桥理想”形象化的图解。本来很平常很一般的景物，作者却把它渲染得如此旖旎迷人，就是借以表达诗人的理想的美好，感情的激动、快乐。在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”，但终究“不能放歌”，是因为康河太美丽了。夜色，星光，水草，金柳，深潭里的清泉，彩虹揉成的梦……宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的依依别情完美地统一在了一起。而此时此刻的作者写“我不能放歌”“悄悄是别离的笙箫”，表现出诗人感情的转折：由激动、快乐到顶点转而惆怅静默。诗人面对已经安静下来的康桥，想到就要离别，那份难分难舍的依恋之情，无法用语言表述，他只能静静地望着康桥，默默地与它告别。正如我国古人所说，此时无声胜有声，千言万语皆在不言中。“沉默”一词将诗人静思默想的心境推向了极致。(情感一波三折)(板书：激动、快乐 惆怅、静默)
〖问题设计3〗这首诗不仅具有音乐美，建筑美的特点，而且，也具有绘画美的特点。请说说你对这一特点的理解。
【点拨】绘画美，是指诗的语言多选用色彩较为绚丽的词语。①全诗选用了“云彩、金柳、夕阳、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想象，同时，也表达了对康桥的一片深情。②诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使之变成动态的画面，给人以立体感。(富有流动的画面美)(板书：实践三美)
〖问题设计4〗结尾作者为什么说“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”?
【点拨】这样写，和整个诗“悄悄的”走是一致的。诗人爱康桥而不原打扰康桥，康桥是英国艺术、文化中心，这里沉积着浓郁的学术气氛、文化气氛。“不带走一片云彩”是否也可以理解为离别是暂时的，有机会还来看望康桥呢?作者对康桥那浓郁的情感都饱含在这诗句中了。
【活动设计2】(投影：古人送别诗二首)提问：一般告别诗告别的是人，这首诗告别的对象是什么?这样写有什么好处?
【点拨】构思别出心裁，不落俗套。①避开了一般离别诗的告别对象。这首诗告别的是天上的云彩，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”寒暄叮咛的俗套，给人以清新飘逸之感。②创造了一种梦幻般的惆怅气氛。诗人我离别创造了一种梦幻般的惆怅气氛。“多情自古伤离别。”自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，一般离别诗，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。如柳永《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 柳宗元《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”卢纶《送李端》：“故关衰草遍，离别正堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。少孤为客早，多难识君迟。掩泣空相向，风尘何所期。”而这首诗只着重绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的环境，少了一些“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。③独具特色的意象选择。作为英国学术、文化中心，风景胜地的康桥，怎能没有建筑、人群?但作者都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的意象是“云彩、金柳、夕阳、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉”等自然之物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
三、总结
1.再次朗诵这首诗。
2.归纳：《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷恋人情感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的淡淡的象征意蕴。
四、布置作业
1.下面是徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》，请与《再别康桥》对比阅读，尝试写篇短小的赏析文章。沙扬娜拉--赠日本女郎徐志摩最是那一低头的温柔像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁--沙扬娜拉!
2.印发几首徐志摩的诗歌课后学习“起造一座墙”
附板书设计：再别康桥内容 情感 主题 艺术现实(1)飘然来去 金柳 水草 激动、快乐 惜别心爱康桥 借景抒情寻梦(2-5) 清潭 追求自然天性 实践三美星辉 惆怅、静默现实(6-7)飘然离去