设计学科中包含的专业很多，服装设计就是其中之一，服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展，社会所需求的服装设计专业人才量也越来越大，那么接下来出国留学网小编就带着大家一起来了解下如何申请美国服装设计专业？看完以下这些要求就明白了的相关介绍盘点。
怎么申请美国服装设计专业院校
1.帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院Parsons，1896年成立，是美国著名的艺术院校， 其服装设计专业排行全美第一。 它与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD 并称世界四大设计学院，是艺术界的哈佛，该院校还是全美国第一所设有服装设计课程的大学。
帕森斯设计学院服装设计专业，需要学生把可利用的材料、人力、独特的艺术视觉和文化内涵相结合。该项目试图将商业和教育对接，培养一些能在政治经济全球化下将服装设计和现代文化相结合的设计师。学生还可以在此期间选修电影制作、摄影等专业课程。
时装设计与艺术 硕士
Fashion Design and the Arts MFA
课程方向
在Parsons Paris的MFA时装设计和艺术专业，您将通过与巴黎时装业和文化机构密切相关的工作室项目开发可持续和包容性的时装创新方法。
为期两年的课程让您挑战传统形式的理解、制作和传播时尚，超越由性别和市场定位设定的传统界限。跨学科课程通过创造性实践和艺术实验解决诸如可持续性和包容性等主题。
作品集要求
递交包含25-40张，Parsons非常注重作品集的制作过程的，所以需要学生用相片等方式记录下来作品集的制作过程，可能包括与研究和设计开发工作、图纸、论文、设计项目、时装系列、艺术品、装置、表演、照片、插图、视频剪辑、网站或最能代表您的工作和传达您的愿景的其他格式相关的草图。
请包含每个项目的简短描述、其背景和概念，以及您在其开发中的角色（如果是小组项目）。
时尚设计与社会硕士
Fashion Design and Society MFA
学制：2年
作品集要求
提交最少25页-50页的作品，清晰地展示你作为一个设计师的概念和技能，强调以过程为导向的工作，让人了解作品是如何从概念发展到最终结果的。作品集应包括至少3个项目。
申请人应提交以下具体资料：
实物作品集中的图片，展示深入研究、二维和三维设计发展、纺织品/材料发展、针织品（如适用）、最终插图/视觉化、裁剪/试穿图像、技术图纸（如适用）、最终摄影视觉化（例如，你所开发的服装系列的外观手册）。
作品集可以用各种设计或艺术项目和实践中的艺术作品作为补充。上传作品的首选格式是PDF。不接受URL和网站。
2.纽约时装学院
纽约时装学院FIT是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。
学校长年来与私有企业保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此在就业率上接近100%，完胜其它院校。
FIT地处纽约市中心繁华的曼哈顿地段，曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家，纽约时装工业界约60%的专业人士曾在该校进修或学习。
时装设计硕士
时装设计硕士
Fashion Design
课程方向
FIT时装设计MFA以实践研究为中心，欢迎来自艺术和设计、建筑、工程和软件开发等领域的申请人，他们拥有足够的时装设计培训和经验，可以在MFA取得成功。
学生通过FIT作为与行业密切联系的时尚教育先驱的地位与设计和商业创新者建立联系，可以使用最先进的设计工作室实验室，直接进入FIT收藏的时装和纺织品博物馆，以及学院的特别收藏，并有机会展示他们的工作并与行业领导者互动。
作品集要求
1.论文提案Thesis proposal，申请人必须在SlideRoom中提交一份250-750字的书面论文提案，并附上他们的作品集（视觉类10页）。
proposal介绍了计划在时装设计硕士课程中，从事的工作范围规划以及自己希望通过研究尝试解决问题等，其实有点类似英国伦敦艺术大学的研究/学习计划书。
2.递交15-20页的作品集应该讲述自己创作过程，以及作品将如何面对时尚界的普通思维。每个PDF不应超10MB。
3.芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院SAIC是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。
其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。
芝加哥艺术学院服装设计学院的学生，可以承担画家、雕塑家、设计师、建筑师和艺术家的角色，获取独特的、跨学科的教育经历，在艺术和理论上得到更多挑战。
老师都具有国际化和全国专业的经历，服装设计的学生在艺术素养和职业上会得到严格的培训。
SIAC服装设计学院位于Sage工作室，该工作室历史悠久，由Louis Sullivan设计；学院拥有芝加哥最集中、最广泛的项目。在这里，学生不仅仅是一名高水平的设计师，同时也能增加在社会、政治和科学方面的认识。
服装设计专业的成功可以从校园的列表上反映出，其中包含著名的设计师：马修·埃姆斯、 沙恩·甘比、克里斯托弗·彼得斯风、加里·格雷厄姆、司顿、玛丽亚·平托、辛西娅·罗利等。
时装、身体和服装设计硕士
时装、身体和服装设计硕士
Master of Design in Fashion, Body, and Garment
课程描述
开创性时装、身体和服装设计硕士MDes超越了美术与时装设计的融合，探索运动、展示、悬浮、对话和沉浸在世界中的身体。
申请与作品集要求
500-700个人陈述、简历CV、学术成绩单、2封推荐信等；至少五个不同的项目，最多20张图像。
4.罗德岛设计学院
罗德岛设计学院RISD是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛州。
作为全美聚集艺术家最多的地方，罗德岛州人文艺术气氛浓盛，博物馆很多，包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等，最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。
每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。目前他们正与“世界时装之苑”杂志合作，给学生创造参加纽约时装周的机会。
纺织品设计硕士
Textiles
纺织品设计硕士
课程方向
该专业侧重于用于服装和室内设计应用的织物的机织、针织和印花设计。面向具有纺织背景的学生，以及本科课程或专业实践的视觉研究经验，它帮助学生拓宽和提高技能，磨练他们的艺术身份，并精通他们的技术和创造潜力选择的媒介及其背景。
该计划还强调绘画和色彩研究-以及参加研究生研讨会-作为培养分析和批判性思维技能的一种手段。
作品集要求
作品集需提交10-20个视觉作品，某些项目会提出更具体的想法。
5.萨凡纳艺术与设计学院
美国萨凡纳艺术与设计学院SCAD位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。 SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一， 是美国顶尖的服装类艺术院校，该校被称为“最热门的艺术学习中心”许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校。
现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立，让他们在视觉艺术，设计，建筑艺术，和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养，通过充满启发的环境，有趣的学科，教授的指导，挖掘并培育每一个学生的才能。
服装设计专业设置在服装学院（School of Fashion）下，服装学院包括四大研究领域：饰品设计(Accessory Design)、服装(Fashion)、时装营销与管理(Fashion Marketing and Management)、奢侈品与时装管理(Luxury and Fashion Management)。课程结合世界最先进的科学技术，鼓励学生在校期间就进行职业化的探索，有助于学生们日后走向社会展示自己的才华。
时尚硕士
M.A. in fashion
M.F.A. in fashion
课程方向
当代艺术、时尚材料和结构、时装设计师绘图和插图、计算机时装设计、定向设计创新、时尚多媒体传播、探索多方面的设计美学、时尚硕士等。
申请与作品集要求
准备常规申请材料，作品集包含简历，2-3 个时装设计项目，完整记录从最初的灵感到最终实现，展示了原创概念的构思、可视化和执行。
每个项目都必须包括灵感或情绪板、面料和材料、颜色、消费者资料、素描本和工艺开发的页面、原始材料探索的过程、时尚素描、3D实验、模型、插图，以及摄影等。
提交的文件必须包括设计过程的文档（构思、研究、草图、开发和最终执行）。每个人都对某事有着独特的热情-应该基于解决申请人独特的兴趣领域，以及当前影响时尚行业的挑战。
选择一个您热衷的主题并设计一个三维系列，其中一个外观将作为最终的3D工业原型。提交的工作必须清楚地解决申请人选择的重点领域和确定的行业挑战。2分钟的视频，申请人在视频演示中讨论工作、灵感、遇到的挑战以及从中获得的学习。
除了入学要求中概述的目的陈述外，所有时尚研究生申请者的目的陈述必须包括对论文或最终项目工作感兴趣的专业领域讨论。
其他知名院校推荐
1.辛辛那提大学
2.俄勒冈州立大学
3.奥蒂斯艺术学院
4.普瑞特艺术学院
5.密苏里大学
6.加州艺术学院
7.麻省艺术与设计学院
8.奥蒂斯艺术与设计学院
9.哥伦布艺术与设计学院
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