随着新媒体技术发展，科技与艺术相互渗透、相互融合已成为今日艺术潮流。从传统的电影、电视到新兴的手机、网络艺术，人们皆能深切感受这一潮流的冲击。为迎接这一潮流的挑战，培养艺术与科技综合性艺术人才已成为当今教育界当务之急。世界许多综合大学和艺术学院的已经把艺术科技作为新的独立的一门学科。以美国为例，纽约大学和俄勒冈大学设立了音乐科技专业(Music Technology)、迈阿密大学设有音频工程专业(Audio Engineering)、密歇根大学设有音响工程专业(SoundEngineering)等。据悉，我国教育部最近也正在讨论把“艺术科技”列为与“音乐学”并行的二级学科，置于“音乐舞蹈学”大学科之下，用以促进我国艺术科技教育的发展。
在上述艺术科技教育体系酝酿大发展的背景下，中国音乐学院于2011年7月成立了音乐科技系，旨在培养社会急需的、适应当代新媒体艺术展示的新型音乐科技人才。
中国音乐学院音乐科技系特色
中国音乐学院音乐科技系的办系理念是“用科技创造音乐，用科技诠释音乐”。该系强调发扬中国音乐学院的传统教学特色，同时注重当代社会对音乐科技人才的实际需要，着力培养具有创新意识，动手能力强，音乐与科技素养兼备的学术型和应用型人才。
目前教学队伍构成：教授4名(含2名特聘)，副教授2名(含1名外聘)，讲师2名，助教2名(外聘)。各专业学术带头人均为国内相关领域佼佼者，譬如音乐科技系主任韩宝强教授是我国唯一音乐声学专业博士研究生导师，戴念祖教授(特聘)是我国著名声学、物理学史首席专家，李大康教授(特聘)是我国录音艺术界首席录音师，程伊兵副教授在现场电子音乐演出方面在国内独树一帜。
音乐科技系下设两个教研室：音乐声学/乐器学教研室和电子音乐/录音教研室。目前招收音乐声学、乐器学、录音与扩声和电子音乐制作等四个专业方向本科生和硕士研究生，以及音乐声学专业博士研究生。
音乐科技系目前拥有1间音乐声学实验室，1间电子音乐实验室，5间录音棚(可录制大型管弦乐队、室内乐等作品)，1个北京市科技创新平台——乐器仿真实验平台，1个校内实训基地——乐器检测实验中心。以上设施为教学和科研提供了良好工作环境。
音乐科技系强调科学研究对教学工作的支撑和引领作用，目前承担了《乐器声学仿真系统开发与应用研究》、《乐器检测实验平台》、《北京市大型商业区声景设计研究》等多项科研项目工作。
音乐科技系各专业优势及社会需求状况
音乐声学专业
1、专业特色
音乐声学(MusicalAcoustics)是将声学与音乐相结合的产物，音乐中的乐器设计制造、歌唱、音乐厅声学设计、广场音乐表演等都离不开音乐声学。音乐声学专业教学旨在培养兼具音乐与科学素养的复合型人才为特色。本专业着重培养理论知识的建构与实践经验的积累，鼓励艺术创新与科学发现的探索活动。毕业生应掌握音乐声学的基本理论和知识、能够对音乐音响进行基本的测量与分析，对分析结果能够进行科学的评价；掌握本专业文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。本专业的师资队伍拥有有教授2名、副教授1名，此外还聘请了国内外的知名专家担任本专业的特聘教授。本专业目前已建立起拥有全套专业设备的《音乐声学实验室》，并与乐器学专业共享科研实践平台《乐器仿真实验室》和校内实训基地《乐器检测实验中心》项目，为本专业的教学科研与艺术实践提供了良好的教学科研与艺术实践平台。
2、与国内外相关专业相比较的优势
中国音乐学院音乐科技系于2011年设置音乐声学专业，并于当年9月招收第一批学生，此为国内首创，具有国内唯一的优势。
美国斯坦福大学(StanfordUniversity)设有“音乐声学计算机研究中心”(Center for Computer Researchin Music and Acoustics)进行音乐声学的研究与开发工作，澳大利亚新南威尔士大学(Universityof New South Wales)物理系则开设有系统的音乐声学课程。以上院校均未设置独立的音乐声学专业，但是其课程体系的建设及人才培养的模式值得借鉴。
3、社会需求与就业前景
音乐声学专业以培养理论与实践的高级复合型人才为目标，具有极大的社会需求与广阔的就业市场。毕业生能够运用一般声学、生理与心理声学、嗓音与乐器声学、室内声学的知识与实践技能，为音乐的创作表演、理论研究、音响设计、音乐传播等各个领域提供音乐声学测量与分析数据，并在此基础上展开艺术创新与科学发现，从而为整个音乐产业的发展提供动力。