音乐队演讲稿 篇1
最近我一直都在思考着一个问题：“教师”这两个普通的字眼到底该怎样理解?有人说教师是红烛，燃烧自己，照亮别人;有人说教师应当甘于清贫和与世无争;还有人说教师就意味着奉献甚而意味着牺牲,这些理解都赞美了教师的付出。然而，今天我要大声告诉大家我作为一名音乐教师的收获，那就是---我骄傲、我快乐!
“长大后我就成了你，才知道三尺讲台，放飞的是希望，奉献的是自己……”上专科时我只是感觉到这首歌曲美丽的旋律，直到走上讲台，面对一双双渴求的眼睛，我才真正体会到教师这种职业的神圣和责任。“弹指一挥间”，蓦然回首这四年来走过的足迹，有太多值得总结的经验与教训，在心中涌动。
记得我教初中音乐时,我曾经很困惑。学生对音乐课的概念无非就是唱歌,听歌,甚至是做作业.我很茫然,有种被忽视的感觉,好象我的踌躇满志,信心百倍没有用武之地。我从最基础的发声练习入手,尽管最初同学们还觉的好笑;我从简单的民乐民歌欣赏入手,告诉同学们生活中不只有几首流行歌曲,我们还有丰富的民族音乐宝库;一项项文艺活动经我们精心筹划,安排,得以圆满开展;学生们经过我的辅导能够在台上翩翩起舞,一展歌喉.我释然了,是的,做为一名音乐教师,我的价值不正是体现于此吗?有了我们,校园变的丰富多彩,课堂变的有声有色;有了我们,校园到处充满着歌声,充满着生气;我愿意把我对音乐的感受传递给我的学生们,我愿意给学生一节轻松,愉快的音乐课,学生们可以从我这里感受到音乐的魅力.有时,我真的很骄傲,我从来没有后悔过我选择了这样一份职业,在学生眼里,我是不同的形象:我是活泼的,漂亮的,阳光的,多才多艺的,甚至我还可以是新潮的,时尚的,因为我是音乐教师.
而现在我又从事着小学的音乐教育，如果说初中是我人生的启蒙点的话，那么小学就成了我的发展点，在这里我能充分的锻炼自己，也许是由于自己性格活泼的原因吧，和孩子们相处的很愉快!每个孩子就是一个童话世界，你能在这里看到非常美好的东西，纯真、无邪、调皮、可爱等，和孩子们相处了一学期，这段时间也是我最快乐的日子，因为每天都会有很多的感动的事情发生。记得我上次，还没打预备铃就进了教室，有个孩子过来，就和我说话，我当时也没有理会他，她接着就问：老师你是不是不舒服啊，当时我很感动，因为我确实是不舒服，学生善于观察老师，孩子们真的很有心。记得每次我给孩子们上完课，因为是又蹦又跳的，显得很疲惫，孩子在下课时，就会拉着你的衣角说：老师，您辛苦了，谢谢老师!平时，我们老师的一句鼓励的话，一句赞美的话，孩子们就会乐个半天，而我们老师呢?孩子们的一点小小的举动，就会感触我们的心思。
大家都知道一年级的小朋友教着是很费劲的，有时候他们太顽皮，有时候也很可气，甚至可恨···，但是孩子们有时候也很无辜，因为他们本身就是好动，好奇的，真的，说起一年级的孩子们，我觉得我真的很幸福，因为他们带给我了很多幸福，有时候，一杯水、一个汤勺，一双筷子，一份报纸，甚至一个饮料瓶子都有可能成为我们上课的全部，在我的学生自己动手动脑“创造”了一个音或一段节奏后，我和学生的喜悦是那个教室以外的人无法感受到的。我们会因为一个动作而雀跃，会因为一个动作而欢呼，甚至会为一段舞曲而疯狂。我的喜悦来自学生的倾听，来自与他们的思考，来自与他们的表现;而他们的喜悦则来自与我的一个微笑，一个竖大拇指的动作，一句亲切的“好样的”!就这样，我们在那个属于我们的四十分钟里互相欣赏，共同喜悦着。
我知道，我工作的目的不是为了培养音乐家，艺术家，而是让学生感受音乐，体会音乐，热爱音乐。音乐可以表达情感，音乐可以调节心情，而在我们的生活中处处离不开音乐，懂音乐的人必然懂得感情，学音乐的孩子也不会变坏。
我相信,在不远的将来,我们的上课铃声也将变成美妙的音乐,课间操也许会变成极富舞蹈性的韵律操,我们的音乐课将变成学生展示自我的平台.
做一名教师,内心很充实,而做一名音乐教师,我很快乐,我会继续做好我的本职工作,一如既往地走下去.
我骄傲,我快乐,我是音乐教师.
音乐队演讲稿 篇2
中学音乐教育作为艺术教育的主要途径之一，应着眼于学生艺术素养的全面发展。作为一名中学音乐教师，就应力求在音乐课上将艺术魅力充分展现出来，让学生在和谐、欢乐的氛围中喜爱上音乐课，使学生在音乐课中获得独有的愉悦感受。
在课型设定好之后，教师还必须用精彩的导言来迅速吸引学生的注意力，因为它可以带给学生美的享受，并起到铺垫的作用，为整节课打下一个良好的开端。在导言的设计上，教师可以用充满感情的语调，像讲故事一样，将学生引到课堂中来。在教学过程中可以借助其他学科知识，这样既调动了学生的积极性，又丰富了学生其它学科的知识。也可以借助其他学科的教具来展示音乐中的某些规律等，从而使学生感到新奇、有趣。例如可以把家中的碟、杯子等排列起来，按一定顺序敲打，可以演奏出美妙的音乐，使学生听起来兴趣盎然，教师可以趁此时讲授相关的音乐知识。
苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”音乐课中的语言主要起着启发学生和为教学穿针引线的作用，在成功将学生导入课堂后，教师需要用精美的语言来帮助学生充分认识到音乐的韵律美、意境美，以情出声，声声感人，而这正是课堂教学的重中之重，如果教师的语言过于冗长，就会干扰学生，使他们没有足够的时间和精力去感受音乐。所以，要想充分发挥教师语言的作用首先就需要教师的语言富有艺术气息，精练、明确，具有启发性。不妨让学生先尽情享受音乐，用音乐本身的力量去触发他们的激情，然后在他们感受音乐的空隙中，教师附以简短的描述，来引导学生欣赏乐曲之美。
新课程标准指出：“应充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。”在课堂教学中，只有教师主动的教是远远不够的，教师还必须引导学生主动去学，让学生成为课堂的主人。通过合作的方式，有利于引导学生用不同的途径表现音乐，培养和提高学生的参与意识，使学生在与其它同学的协作交流、一起表演中感受音乐、理解音乐。
为了帮助学生更好的进行合作学习，我把学生自学、小组讨论、全班交流等形式有机结合起来，并根据教学需要，将学生座位设计成“马蹄型”、“半圆型”、“圆型”等。上课时，教师可以来到学生中间，成为学生的伙伴一起解决问题；也可以成为学生的引导者，为学生指点适当的学习方法。通过这种方式，既能淡化课堂严肃的气氛，又可以让学生在更为轻松、民主的环境中感悟音乐。
在学生产生参与的兴趣后，教师还必须根据教学内容和学生的实际情况创造条件，为他们提供参与的机会，敢于让学生走上讲台。在传统教学中，教师高高在上，成了课堂的主人，这种课堂中的学生压抑、沉闷，学习主动性无从发挥，甚至厌课、厌学。所以，教师要努力创设民主、平等的课堂氛围，充分调动学生积极、主动的情绪，激励学生走上讲台，参与“教学”。教师要最大限度地给学生充足的时间和空间，组织学生聆听、思考、讨论、表演，让不同学习潜能的学生都能得到尽情地发挥，并使他们最终产生一种成就感、自豪感。在我的课堂上，我喜欢和学生们坐在一起，成为其中的一员，必要时领唱，更多时间内作为“观众”，让绝大多数的学生有上台合作表演的机会，让学生自主创作歌词、编曲，
这样不但能激发学生的表现力和创造力，也使我更加了解他们需要什么样的音乐。
当一节课上完后，学生在课堂中表现如何？是否完全掌握本节课的知识内容？教师是否能发现自己教学过程中的不足之处，以便改进教学方法？要回答这些问题就需要评价。评价课堂教学效果，既是关注教师的行为，也是关注教师如何促进学生的学习。新的音乐教育评价理念认为评价不是教育过程结束时鉴别、筛选学生的手段，不是给学生一个结论。而是为了促进学生更好的发展。长期以来，人们对学生的音乐评价错误的理解为仅仅是学生掌握音乐知识的多少、音乐技巧的高低。新课程理念告诉我们，对学生的音乐评价应是情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等综合性评价。
首先，在音乐课中对学生的评价要坚持学生全面发展的原则。既注重学生音乐知识、技巧的提高，又要注重学生人文素养的提高。
其次，作为教师要容许学生差异的存在。在学校里没有所谓的“差生”，每个学生都是独特、出色的。作为音乐教师要注重学生在性别、性格、语言能力、家庭背景等方面的差异，保护每一个学生的自尊心，培养他们的自信心，对学生的点滴进步给予肯定和鼓励。只有尊重差异，呵护每一个学生的自信心时，才可能激起学生学习、创造音乐的热情。
最后，教师要运用科学、合理的评价方式。评价主要采用质性评价，注重学生学习过程的评价，注重与教学实践活动的有机联系。采取教师点评、学生自评、互评的方式，同时带动学生家长参与到评价中来，实现评价主体的多元性。
在新课程理念的支持下，我通过不断的学习和实践，使课堂充满了生机和活力；学生通过音乐课的学习，建立起了对音乐、对艺术的浓厚兴趣；也使我品尝到了“教学创新”果实的甘甜。在接下来的工作、学习中，我会进一步完善自己的教育教学理念，并通过不断的创新和实践，为艺术教育贡献自己的一份光、一份热。
音乐队演讲稿 篇3
钢琴曲；是贝多芬献给恋人苔雷泽的生日礼物。
钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽？马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。
一个冬天的夜晚
——致爱丽丝
贝多芬的一生是伟大的，也是充满苦难的。世界不曾给过他什么欢乐，而他却创造了永久的欢乐献给了世界。当人们感到忧伤的时候，贝多芬会悄然来到他们身边，在琴弦上唱出他那隐忍的心曲，安慰着那些哭泣着的人们。所以，罗曼．罗兰才说，贝多芬是依靠心灵的善良而伟大的英雄。
贝多芬二十几岁时的一个冬天，一个寒冷的圣诞节之夜，贫困、孤独的青年音乐家，一个人徘徊在维也纳的街心，仿佛在寻找什么，又似乎是漫无目的，仅仅为了享受一下这圣诞之夜的冷寂的星空……
空气中飘过了富人们餐桌上的烤鹅和苹果的香味，年轻的贝多芬在寒风中高昂着头颅，火焰般的卷发在风中飘扬……他的心灵似乎感到了一股冲动……
突然，他看见一位身体单薄的小女孩，匆匆地从教堂的那边走过来。她的脸色那么难看，仿佛正因为什么不幸的事儿而感到绝望，她的弱小的身体在寒风中哆嗦……
“小姑娘，什么事鼓阏饷瓷诵模夷馨镏懵穑俊？
原来，小女孩叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病得厉害，他身边一个亲人也没有，唯一的小孙女上个月也得伤寒病死了。雷德尔老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上发着高烧。他有一个愿望，在这个愿望没有实现之前，他是不能死去的，否则，他的灵魂就不能升入天堂。
小爱丽丝说，“先生，雷德尔老爹是个善良的人，他爱画画，爱听音乐。每到春天，他就骑着马到森林里去，秋天带着一大捆画回来。他把卖画的钱都分给了我们这些穷邻居，而他自己穷得只剩下一架破钢琴。他病了，他天天都念叨：‘让我再看一眼森林和大海吧，让我到塔希提岛，到阿尔卑斯山去看一眼它们吧！……这是我在这个世界上最后的唯一的愿望啊！’”小女孩含着泪水告诉面前的这位先生说：“多好的老人啊！可是没有人能帮助他实现这一愿望！”
“不，也许有的！”
就在这个寒冷的圣诞之夜，青年音乐家随着小爱丽丝来到了老画家的身旁。他轻轻地打开了老画家的那架旧钢琴的琴盖。他坐在这架旧琴前，心中似有一种神秘的激情涌起……他的手指轻轻的按动了琴键……
是的，他的灵感和激情迸发出来了，在他接触琴键的的一刹那间，仿佛有一仲无法言说的神秘召引，又若内心深处正在接受神祗的帮助，他弹奏着，弹奏着……那么自如，那么专注……
这时候，雷德尔老爹停止了咳嗽，好象是一种回光返照似的，他坐了起来，咧开嘴巴，微笑着，头部也随着音乐的节拍摇晃……小爱丽丝更是满脸惊讶地望着这架破旧的钢琴，好象在怀疑，这位年轻的先生是不是一位巫师，怎么好象具有魔法一般……
“啊，看到了！我看到了！阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于可以升入天堂了……
雷德尔老爹扑上前，拥抱了正沉醉在琴声里的音乐家。“先生，感谢你让我在圣诞之夜看到了我想看到的一切——我终生热爱的大自然。”
贝多芬站起身，“不，是你那仁慈的心灵在召引我，在趋动着我，还有您，美丽可爱的，天使一般的爱丽丝！是您把我引到了这架钢琴前……”
“不，是您帮助雷德尔老爹实现了他的美丽愿望。”
“请允许我把这首曲子献给您吧——可爱的小爱丽丝。”说完，青年音乐家低下头，轻轻地吻了小爱丽丝，然后猛地转过身，拉开门，大步走进了夜色中，他的火焰般的卷发在风中飘扬，雄壮的姿态活象一只雄狮……
许多年过去了，贝多芬从没忘记过这个冬天的夜晚。他的心灵常被一种难以名状的感情缠绕着。终于有一天，他凭着准确的记忆，写出了那首曲子，他的心情才稍微平静了一些。他难以忘怀那位善良、美丽的小女孩爱丽丝。他不假思索地把这首钢琴曲题名为《致钢琴曲；是贝多芬献给恋人苔雷泽的生日礼物。
音乐队演讲稿 篇4
随着新课改的不断深入，从最初的改变教育观念，改变教学思想，改变教学模式，发展到采用现代化多媒体教学，设计精美的动画课件和教具，设计不同理念的教学环节，最后到学生小组合作，老师参与学生活动，师生互动等，音乐老师们都认识到音乐教育理念的更新就是要改变传统的灌输式、一言堂的僵化教育模式，建立一种以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承“多元文化”的教学教育理念，最大限度的使学生的创造性和能动性发挥出来。
新课标的要求提倡最多的就是创新。教师的教育观念要创新，课堂设计要创新，授课形式要创新，学生学习也要学会如何创新地学，如何创新的表演。可是如何创新呢?毫无疑问，创新的基础是建立在掌握基本知识上的，如果连基本的知识都没学会，又怎么能去创新呢?而很多的基础知识不需要去创新的认识，甚至很多知识是死记硬背的，直接直观的学就可以了，不用拐弯抹角，简单的问题复杂化，学生反而糊涂了，还不如直接记住答案来的快。大家之所以喜欢《田野在召唤》的新授课，就是因为教师没有把课堂安排的华丽繁琐，只是朴素的装点了课堂，突出了音乐本身的重要性，而且能抓住重点环环相扣，自然而然地把知识传授给学生，没有丝毫做作。能让学生易学易懂的课就是好课，教学目的达到，教学任务就完成了。她在课堂构思方面的洞察力值得我们学习，每一个老师都应该用心为学生的学习做好一切铺垫，成功的引领学生穿越知识的海洋。但也不应摒弃那些现代化教学手段，适当时用动画课件和精美教具也能起到画龙点睛的作用，加深学生学习的印象。一节音乐课的成功与否，就是看课的整体构思，导入设计，教学环节，教学程序是否流畅，从背教材到背学生，怎样去引导启发，知识点明确，教学重点清晰。
在现代的音乐课堂上，基于大家对课改的浅显认识，呈现了这样一种模式：强调学习观念的改变，以审美为核心，让学生在动中学，乐中学，活中学，强调主动参与性，强调合作学习的探索方式，然而学生到底学到了什么?音乐学习的内容是什么?学会一首歌曲就是目标吗?在音乐课堂教学中，我们的教学目标往往被虚化，合作学习，拓展训练等等流于形势，教学内容被泛化，教学方式和过程被形式化。全国课改工作负责人、人民音乐出版社社长吴斌老师有句很犀利的话：“上什么课教什么!音乐课上谁是主题?不去突出音乐技能的培养，而更多的强调非音乐的体验。例如品德课的德育渗透，相关地理，风土人情等等。乐曲《苗岭的早晨》为什么要讲苗岭的风情和服饰?为什么不找苗岭的音乐?为什么不找苗岭的合唱、独唱、口笛以及相关作品?其他学科都在讲各自学科的内容，惟有音乐学科的学科性、音乐性不突出!让那些与音乐的技能及相之甚远的拓展，思想教育等留给语文老师、品德老师去上吧!” 因此我们可以看出课堂上存在不少挖掘所谓“音乐作品内涵”，准备大量色彩缤纷的课件，大力拓展地理、人文、历史、品德等相关内容，欣赏音乐作品，往往最后让学生记住的可能是作曲家的生平、国籍，甚至出生年月、童年趣事等，却不记得乐曲的主题!在音乐课堂上，我们要防止内容泛化，要突出音乐特点。课本即上课之本。这是一个不容忽视的古老真理。“综合与拓展” 不能使音乐失去本色，音乐本身就是文化的重要组成部分，不需要二传手，不需要借其它学科感受，音乐就是一种直接体验，就是如何引导学生感受。相关文化的学习应有利于音乐的感受和理解，处理好音乐体验与非音乐体验的关系。
新课程理念还要求师生互动，合作探究。于是，老师使出浑身解术，为了实现师生合作、生生合作，设计了一个又个的问题和环节。大家在课堂上玩得热热闹闹的，看似体现了学生在“玩中学、乐中学” 的.教育理念，可学生最后却连要求学唱的歌曲都不会唱。这样华而不实的音乐课，最终成为一节无效的课。在课堂实例中，将听到的音乐语言化、图画化，似乎成为了一种流行手段，教师要求学生将听到的音乐用生动的语言描述出来，用美丽的色彩描绘出来，这实际上又是用非音乐的手段去表达。而实际上，音乐具有不确定性，它不会展示一幅图画，而是音的强弱变化，学生的感受是抽象的，而不是图画。这样我们又进入了多元化教学的误区。我们在导入开始就习惯一味借助音乐以外的手段进入教学，从歌曲题目或是歌词里做文章，使音乐课变成了文学课、历史课或者是美术课。因此，音乐课堂中，我们不应刻意用文字来表示音乐。
让音乐课堂回归自然吧!音乐首先是一种听觉体验而非视听体验，能够识谱并不代表音乐素质的高低，能驾轻就熟的表达音乐，进行音乐的体验才反映出一个人乃至一个民族的音乐素养。所以对于复杂的音乐要素，我们要让它简单化，与音乐本身无关的知识要弱化。始终清楚课堂中要让学生掌握什么，学会什么，所有的拓展内容要与音乐联系。培养学生的音乐态度，把一个朴实、有效的课堂还原给学生。新课改这些年，我们的确走了不少弯路，被一些形式化虚化的过程蒙住了眼睛，“路走远了，我们需要停下来思考当初出发的目的。” 音乐课的目的就是要让学生在聆听—表达—创新的过程中，充分体验蕴含于音乐音响中的形式美和丰富的情感，并与之产生强烈的共鸣。朴实、有效、高质量的音乐课堂，才是教师努力的目标和方向。
音乐队演讲稿 篇5
一群天真烂漫的孩子，一批严谨务实的老师，这就是青山小学给我的印象。作为一名刚踏上工作岗位的新老师，从半年多的工作实践中，我收获很多，有经验，有教训，有挫折也有喜悦。
从大学毕业走上了讲台，刚开始自以为凭着自己良好的音乐功底，对付小学音乐知识性问题不在话下。其实不然，在这一学期来深入教学实际中，更是让我对新时代的课堂有了一个全新的认识。如今的教育体制改革已经让原来的传统的教学方式，老师讲学生听，变成了让学生真正成为课堂的主人。初次走上讲台，面临的最大问题是不熟悉教材，不了解重、难点，也不知道应该怎样上课。况且，新课程标准的小学音乐教材对教师要求高， 比如看起来非常简单的曲谱歌词，要让孩子们都学会却不是件简单的事。另外，我认识到，作为一个没有经验的新老师，想要把课上好，就必须付出更多的劳动，花更多的时间。要教好一个学生不难，但要教好整个班四五十位学生就必须真正全心全意付出。
本学期我带了二个年级的音乐课。小学音乐教育不是专业教育，音乐基础知识和基本技能的学习，应巧妙地渗透在音乐艺术的体验之中。前几天我上《闪闪的红星》这一课时，一开始我让学生带着问题去听歌曲，听完一遍后，他们自己就细致的体会歌曲的意境，完整的表达了思想内容，而且还引伸出了好几个革命故事来教育其他同学。这节课让学生从速度、力度、情绪、思想等方面了解了作品，加深了对作品的印象。这让我想起我小时候的音乐课，老师往往偏重于思想教育。每当学完一首歌，老师就会让我们思考其政治性，道德性。其实，如果一个人对一首歌曲有了审美的感受，自然也就在思想上得到教育。
平时，我也经常向其他老师请教教学上的问题，这些老师都非常热情的帮我解答，使我获益匪浅。从中我也明白了，知识和经验不会自己从天上掉下来，必须发扬勤学好问的精神，把自己当成学生一样，积极吸取周围其他老师一切先进的东西，才能提高自己的水平。
在青小阳光博客里，我可是常客。那里有许多宝贵的教学经验，让我反省自己;也有数不尽的感动点滴，使我更爱教育。在“感动青小”十位园丁的事迹报告中，我深深的被打动着，被震撼着。正是这样一群无怨无悔的耕耘者，才铸就了一批又一批未来的希望。
“太阳每天都是新的。”在如今这个日新月异的时代。我们的教育观念、教学方法，都必须紧随时代车轮。我们要不断探索新的学习方式，不断加快前进的步伐，在感动与被感动之间不断反省自己，提高自己。有空的时候静下心来好好看看书，多增长自己的知识，多反思自己教学中的好与坏。
青春是学习的季节，青春是奋斗的岁月，拿出我们尝试的勇气，拿出我们青春的热情，
我们的事业将会在平凡中永远闪光!
音乐队演讲稿 篇6
音乐，婉转悠扬，饱含激情。如果没有音乐，世界就不会如此缤纷多彩。音乐不但能给人美的享受，同时也会使你的心灵得到净化，思想得到启迪。
听音乐的感觉真好，是一种享受。睡觉前，静静地躺在床上，闭上眼睛，旋律流进耳朵里，响起一片回声，震动着我的心，旋律流进心窝里，世界好像被放大了，我感到心胸无比的宽广，有着说不出的轻松和愉快。旋律在身体里流淌，身体仿佛像一团团的白云轻飘飘的，心也成了一块洁白无瑕的白云，被流动的旋律清洗得干干净净。
听音乐，一是感性的，就是听出曲调的优美;二是理性的，就是感悟作曲家在音乐中反映出来的思想内容。星期天，一个人坐在房间里，用心灵与音乐对话。用心地听晋恒伊创作的笛曲《梅花三弄》。笛子先用低音区奏出稳健庄重的曲调，接着转入高音区，曲调高亢，流畅，节奏有力，随后速度放慢，旋律带有感叹的意味，情趣高雅的《梅花三弄》以鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力让人深有感触：“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”
音乐，是艺术的结晶;音乐，是灵魂的展现;音乐，体现着人的`意念;音乐，表达了人的向往;音乐，陶冶了人们的情操;音乐，使人们的心灵得到净化。
音乐，世界因你的存在而五彩缤纷。
音乐队演讲稿 篇7
随着MP3,5以及手机的普及，音乐便与人们形影不离，随时都能欣赏到。我的生活中也不能缺少音乐，在我身边处处都听得见音乐。
我自己拥有一个MP3,平常听听音乐，录录音。我在日常写作业时，不可缺少的是音乐。我一般是吃着零食，一边听歌做完作业的。我是在不同的旋律，不同情感的歌声中做作业时，不时地调换歌曲以配合心情或调合心情，我感觉在这种情况下写作业十分快乐，这也使我认为音乐是不可缺少的。
当我去怡乐文化书店看书时，我特别喜欢店里面所播放的音乐，那旋律十分优美，情感线十分平稳，可以让人静下心来读书，这是我选择这家书店的原因，这也使我更加坚定地认为，在人们的生活有了音乐的陪伴会更美好。
我在害怕时，也需要音乐鼓气。我生性胆小，直到现在我也保持一个习惯——独自一个时害怕安静。每当我走在那静得让人起鸡皮疙瘩的楼道时，我都会大声哼唱着歌曲，有在学校里老师教的，还有网络上电视上听到......英文歌，中文歌我都喜欢。当我在心情低落时，会听曲调忧伤平缓的歌，当我情绪高涨时，会听节奏快高昂的歌曲。我还有一大乐趣，在MP3里录自己唱的歌，然后就播放出来听，听到自己的声音，我就会情不自禁的笑。有时，我会让妈妈和朋友来欣赏我的原唱，但那时我会有点害羞。
只要我们留心生活，可以发现生活中处处都有音乐。例如，商店里，超市里，餐厅里，火车里等等。在身边，你会发现，很多人在行走时，带着耳机欣赏音乐。音乐无处不在，当你快乐或是悲伤时都会陪在你身边。
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