美国有多元的艺术氛围、先进的艺术理论，是世界上艺术产业最发达的国家之一。因此，深受世界各地艺术生的青睐和关注。那么，美国艺术留学需要什么条件呢？下面出国留学网小编将详细介绍下美国艺术留学的条件，希望对大家有所帮助。
美国艺术留学条件
1.语言成绩
对美国的艺术院校来说，语言都是非常重要的。一般来说，申请本科要考TOEFL，申请硕士要考TOEFL和GRE（大多数院校并没有强制要求有GRE的成绩）。艺术类院校比较好的学校一般要求TOEFL至少在90分以上。
2.作品集
对于美国的艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在递交作品集的时候需要注意一点，不要把你的作品实物发过来，你可以把作品集传到电脑上，然后提交电子版。
在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性；另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：
（1）Drawing（画实物）
（2）work in color（色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美）
（3）Design work（作品最好体现原创性）
（4）Other media（包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……）
3.在校成绩单（GPA）
中英文版的成绩单，如果有些课程的成绩不够理想，同学们可能还需要花一定的时间重新刷分。
4.个人称述和简历
每个学院和项目的个人陈述（PS，Personal Statement）的要求会有些不同，同学们要根据不同院校的具体要求准备自己的PS。同样，同学们应提供一份PDF格式的简历，并概述你的教育背景、工作/实习经历、科研/获奖经历、发表过的论文、获得过的奖学金和荣誉以及其他相关的信息。
5.推荐信
一般申请美国院校需要至少三封来自你的教授或老板的推荐信。同学们最好确保你的的推荐人很了解你的能力，并且推荐信内容要符合你的经历和你申请的专业。
美国艺术留学专业介绍
1.工业设计
工业设计属于艺术设计范畴，是美国的强势专业，很多艺术高校都设有相关课程。美国工业设计专业至今已有76年的历史。美国的工业设计专业非常注重实用性和商业合作。
比如，全美排名第一的罗德岛设计学院的工业设计专业将设计作为解决社会、文化、环境及其他问题的工具；艺术中心设计学院的工业设计专业则与美国通用汽车公司有着长期合作关系。
2.交互设计
美国高校的交互设计专业有各自不同的研究方向，大致可分为偏实作、偏理论、偏技术开发、偏视觉设计几个方向。学生在报考学校的时候除了考虑学校声誉、专业声誉、师资力量等，还需要考虑其研究方向是否与自身的研究兴趣契合。
如卡内基梅隆大学，院校导师和企业导师配合，鼓励学生创造可实施的交互设计项目，其对于实作重视也可见一斑。
3.平面设计
美国平面设计专业是实践性和商业性很强的专业。美国高校在专业设置上也非常突出这一特点，如纽约视觉艺术学院，课程中会涉及到品牌设计、广告设计等内容。
美国平面设计专业的本科课程除了鼓励学生创新之外，还注重表现技法的学习；研究生课程注重增强学生的理论基础和批判思维能力。
在美国，很多大学的平面设计专业都会和设计公司有项目上的联系，因此优秀学生会得到导师的推荐，使学生能够获得宝贵的实习机会。
4.视觉传达
美国是一个非常开放、追求个性的国家，所以美国院校更看重学生的想法。在美国，开设视觉传达的学校很多，专业侧重有所不同。
如卡内基梅隆大学设计学院的视觉传达专业注重互动的设计，鼓励学生探索设计的范围以及人与建筑世界和环境之间相互作用的责任与伦理。
5.建筑设计
美国建筑专业的院校大多分布在东部地区，汇聚了建筑教育最前沿的哈佛大学，以理论和研究为特色的普林斯顿大学等。中部地区的院校大多注重基础理论研究及实用性。相比东部，西部院校在课程设置上更为灵活开放。
6.室内设计
美国室内设计专业注重创新和实用，紧跟时代趋势发展。同学们在学习中要从各种项目中积累经验，快速完成创意与差异的融合。而在这一方面，几乎没有国家能和一贯强调创新、探索、务实的美国相媲美。
7.服装设计
美国服装设计专业在世界上处于顶尖专业，与商业结合紧密，学生能从老师那学到不少从业经验、行业规则。美国的院校在授课理念上会比英国院校更加自由灵活，同时注重培养学生人文素质。
在教育上以培养学生个人创作能力和应用能力为主，而且也会通过各种各样的活动，如通过作品竞赛、展演等方式等来提供学生自我展示的机会。
8.摄影
美国的许多艺术院校的摄影专业都有着悠久的历史，无论是学习商业摄影还是艺术摄影，都能找到适合自己的风格。
美国摄影专业本科课程强调专业知识的学习及实用，使学生的创意和技术技能得到锻炼，让学生掌握专业的技能运用于工作；研究生课程，不仅要求学生掌握专业摄影知识，还要求学习系统的艺术理论，培养内在艺术素质，为成为技术和理论齐头并进的艺术家奠定基础。
9.插画
由于受社会经济环境的影响，美国插画专业具有很强的商业性，很多美国高校教学中就会围绕商业需求展开。同时，美国院校鼓励学生发展个人视野，创造属于个人的独特视角以及风格，提供多样的教师资源匹配用来应对插画领域里发展的多样性。
10.纯艺术
美国纯艺术专业有不同的专业方向，比如绘画、油画、雕塑、陶瓷、玻璃、印刷等。美国是一个综合文化大集合的国家，在这里允许各种不同形式的文化、艺术进行交合。因而，能够为多种类型的艺术提供足够的支持。
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