教案课件是我们老师工作的一部分,相信老师对要写的教案课件不会陌生。教案是教师教学的重要参考依据,应该从什么角度去写教案课件呢?以下由出国留学网为大家精心整理的“素描教案”,想要获取更多相关资讯请您继续往下看!
素描教案【篇1】
目的:
学会一些素描的基础知识,能够利用素描的表现方法描绘简单的物体。
准备:
石膏几何体、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮等。
难点:
用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。
过程:
整个教学过程由3个大的方面组成:一是讲解和范画,让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程,教师进行个别指导或者范画,帮助学生解决练习中遇到的问题。
一、提出本学期要求,本学期以练习素描基本功为主,然后涉及色彩和速写,准备毕业后的.升学考试。
二、根据石膏球,讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等,对物体的造型或明暗变化加以描绘,从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。
在石膏球上,物体由于受到光照的作用,产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部,没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线,是亮部和暗部的交界处,一般是最暗的地方。应该作为重点来突出,这样才能突出物体的明暗层次,画出它的立体感。
画法:1、在纸上正确安排好空间,一般左右留边均衡,上下留边为下大上小,这样便于突出物体在环境中的纵深关系,有利于空间感的表现.
2、确定上、下、左、右的边界,用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点,用直线造型,逐渐切出球体的圆形。
4、修整。通过反复观察比较,调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线,从明暗交界线开始,给暗部上调子,把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起,注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较,弄清楚各色调之间的关系,逐步加深。不要一次性画到很重的色调,这样会很孤立,缺少了色调之间的平衡关系。
还可以教下卡通 小孩子比较喜欢的 也可以培养兴趣 也可以培养速写能力
素描教案【篇2】
1.学习用线条进行想象画。
2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割图案,进行想象和添画。
3.对想象线条画有兴趣,投入地参加活动。
1.情境导入,激发兴趣。
(1)在音乐伴奏中教师以角色身份带领幼儿进入情境。
师:小朋友,春天来了,花园里的花儿都盛开了,各种各样的好漂亮呀!你们想不想跟着老师去赏花吗?那我们听着音乐跟着老师出发吧!花园里的花真多呀,瞧!这朵花还跟我们眨眼睛呢!哇,那朵花真特别呀,喔,瞧,这朵花也很有趣喔,说说看那里特别呢?它的花瓣像什么呀?呦,那边的花儿排列得真有趣,像什么呀?(波浪形)公园里的花儿不仅美还真有趣,有的花瓣是波浪形的,有的花瓣是螺旋线的还有的花瓣是三角形的,真是太有意思啦!
(师边说边随手画出不同的线型,螺旋线和波浪线是线描画的基本表现手段,对于处在线描画萌芽期的中班幼儿来说属于难点。于是我将线条作品巧妙地装扮成花园,并将波浪线和螺旋线分别设计成花园里的小路、小池塘,将难点蕴藏在场景布置中,从而使幼儿在玩耍中积累线描画的'表象。同时通过拟人化的富有激情的语言的引导,充分调动起孩子参与活动的主动性和积极性。)(2)在音乐的伴奏下,教师用贴有蝴蝶的笔在花上舞蹈,画出各种不同的线条,引起幼儿作画的兴趣。
师:“小朋友们,逛公园逛累了吗?我们坐下休息会吧!刚才我们都欣赏了漂亮的花儿,谁来告诉我你最喜欢的花儿是用什么线条宝宝变成的?原来不涂颜色,用不同的线条。也可以变出美丽的花儿你还可以用动作来表示这些线条吗?小朋友表现很棒喔!
师:“老师这儿还有一幅鲜花图呢(出示范图),我们一起来看看画里有什么.?(这幅画里有漂亮的花朵)这些美丽的花朵会把谁给吸引过来呢?(蝴蝶,蜜蜂,蜻蜓)喔,小朋友真是爱动脑筋,花儿的确把美丽的花蝴蝶给吸引过来了。瞧,它在这儿呢!咦,花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩,可是它想请小朋友来做引路人,带着它一起去赏花,可以吗?(可以)那小朋友想从那里开始赏花呢?喔,这朵花可真漂亮,就从这朵花开始好吗?先到这朵花上去跳个舞,再从这边飞到那边看看吧,还是回这花瓣上跳个圈圈舞吧!哇,在花瓣上旋转可真开心呀!小朋友,还想飞到哪儿去玩玩呀?飞到那朵花蕊上闻一闻花香吧,真香啊!喔,好累呀,到花蕊上休息一会儿,睡个觉吧。(用符号表示)我从这边飞到那边(直线),在花瓣上旋转,在花蕊上转个圈(螺旋线)。”在整个示范过程中。没有一句有关画画方法的讲解。老师讲完了,一幅美丽的线条分割图也就完成了。孩子们睁大眼睛,不由地赞叹,嘴里发出啧啧的声音。在情景化的语言中孩子不但受勤美的熏陶,而且不知不觉地掌握了线描画的画法。真正体现了“幼儿在前、教师在后”的教育理念。
2.初步尝试用勾线笔画出蝴蝶跳舞的痕迹。
师:“小朋友们,你想到花朵上跳过舞吗?你想用什么线条宝宝来跳舞呢? (幼儿说出后,教师带领幼儿用肢体动作表现,为幼儿下面的勾画做准备。) 那请你为自己选一朵最喜欢的花,去跳个快乐的舞吧!(个别幼儿作画)(幼儿在音乐声中勾画蝴蝶跳舞的各种线条。教师巡回指导,鼓励幼儿大胆想象,画出不同的线条。)
3.观察由蝴蝶跳舞痕迹所组成的各种图案,想象并添画师:“小朋友,现在我们来仔细观察画面,还和刚才一样吗?现在画上有了许多神奇的线条,看着这些线条你想做什么?怎么变,变什么,谁来说说看? (幼儿说出后,教师带领幼儿用肢体动作表现,为幼儿下面的勾画做准备。)看看这朵花可真漂亮,我想把它装扮成我的花房子。我要把这儿装扮成我的客厅。瞧,这就是我爱吃的巧克力和棒棒糖!我想把这儿变成我的池塘,养些小鱼,小螃蟹,小青蛙等,我还想在这儿种上一棵苹果树呢,等到秋天的时候一定可以尝到甜甜的苹果喔!这儿,我添个太阳吧,我还可以变成许多许多宝贝呢!
师:“小朋友,你们想不想也拥有这样一个美丽的花园,让你的花园有美丽城堡,有可爱的小动物,还有许多神奇的宝贝呀??(想)那现在就请小朋友拿起记号笔先在花朵见跳个舞,然后根据线条变出你想变的东西喔!记得在你的花园用添上花花草草呀,各种小动物呀,把你的花园打扮得漂漂亮亮的!我会去你们的花园里面参观喔!
(鼓励幼儿大胆想象,并通过同伴间的互动和交流启发幼儿更多的想象,丰富添画的内容。美术活动中的范画部分都往往以老师说教为主。难以激发幼儿兴趣。在本环节中,充分考虑幼儿的生活经验,用具体生动而且富有童趣的教学语言创设了一个家居的生活场景,将枯燥乏味的线条融合在孩子们喜欢的、熟悉的家庭场所中,让孩子在愉悦的情感体验中习得技能。 (圆形和双线条图案);这里是我的小柜子,藏满了我爱吃的饼干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形,螺旋形间隔排列)。”装饰的图案都是从幼儿生活中常见的和感兴趣的物品中简化或变形而来的,贴近孩子的生活实际。)
4.幼儿作品展示。
师:小朋友们,你的花园装扮好了吗?如果你的花园装扮好了,那就先搬进花园城吧。(启发幼儿用语言将自己的创作意图表达出来,达到分享与交流的目的。)师:“每个花园都很漂亮,非常有特色,我们都很喜欢!小朋友,我们一起去邀请后面坐着的老师去我们的花园游玩吧!一起在我们的世纪花园城拍个照片吧!”(老师、同伴的欣赏,让孩子们充分感受成功的喜悦。)
素描教案【篇3】
通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。
(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,
(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:
(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的`立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。
(7) 课堂小结:
选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。
(1) 教具和学具准备(2) :
教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。
学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。
(3) 组织教学:
我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢
1、 立方体的切2、 割与组合:
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖:
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。
作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。
素描教案【篇4】
摘要:中学生为什么必须开设美术学科,基础素描在美术教学中的重要意义是什么?中学阶段基础素描教学的目标是什么?需要完成哪些教学任务?这些都是在教学一线的中学美术教师需要思考的问题。
学生由儿童时代步入青少年时期,随着年龄的增长,认知能力的发展,对客观事物的观察和理解能力也逐步增强,这时候的美术课程学习也应由易到难,逐步递进。在初中到高中阶段,基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作,到通过科学的观察,理智地表现客观事物,这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课,是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班,针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学,这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律;再者,素描学习相对儿童的多彩世界是单色的,不容易引起小学生的兴趣,甚至使得学生对于绘画一筹莫展,从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害,限制学生今后的发展。
美术教学既是一门艺术,也是一门科学,它要遵循人类身心发展的规律,也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息,这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力,对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别,所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现,懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美,我们民族的未来才会更加美好,这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础,通过素描学习,培养学生正确的观察方法、表现方法,为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的基础。同时素描本身也是一门艺术,素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象,它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描,同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写,堪称优秀艺术作品的典范。
对于学生来说,基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础,可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑,其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识,这些理论知识难免枯燥,但是必须要学,还要学扎实。这就需要教师的情感渲染,教学中力求方法灵活、机智,语言风趣幽默,范画和讲解相结合,有声有色,给枯燥的知识以声情并茂的表现,这样才能引起学生的学习兴趣,教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中,逐步学习正确观察物象的方法,感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养,从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积,以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手,变盲目的观察表现(甚至照抄黑白灰)到有法可循且准确生动的表现。
在素描基础教学中,既要给学生绘画的法度、规律性知识,以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓,轮廓是物象的外形,更是物象与周围环境的空间边缘,它不是平面的,更不是一条简单的线,它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如,明暗交界线是什么?它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线,根据物象形体的变化及空间前后的变化,明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识,物象前后距离的远近,在素描中表现为透视关系,近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来,从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。
这里所说的临摹不是简单的摹写,更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的,并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目,更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考,多问些个为什么,“这幅作品为什么要这么画呢?”“黑白灰的.对比关系是怎么处理的?”“画面的空间关系是怎么拉开的呢?”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢?”这样,从起稿到铺大关系,再到进一步深入刻画和整体调整,用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动,这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生,反反复复,不断地提出问题、解决问题,从而带动学生基础素描的不断进步。
在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同,加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时,容易使学生产生模仿,而误入素描教学的标准化,所以教师要尊重学生的个人感受,尊重多元化,不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力,从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导,开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域,教师做范画时不能光动手不讲解,还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说,让学生跟着教师的思维,培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重,有的擅长写实表现,有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣,有的更注重画面整体的粗旷效果,有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导,并根据学生素描学习的进度,有针对性地给学生分组做范画,这样学生更容易接受和理解,让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候,范画的选择也要有针对性,根据学生的特点选择中外大师的作品,教师再加以分析和辅导。
即使是在学习基础素描阶段的美术生,也不能闭关在狭隘的画室空间里,遇有好的展览,素描的、油画的等都要去学习观摩,更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览,就需要教师搜集图片、照片等资源,制作幻灯片,定期给学生上鉴赏课,这样能开阔学生的眼界,提高学生的鉴赏能力,拓宽学生的知识领域,延展学生的知识结构,给学生更广阔的绘画空间去选择,让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后,看得多了想得多了,学生难免会提出各种各样的问题,作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题,更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见,任何的问题都说明了学生的思考,这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释,用绘画语言、手段去阐述他们的问题,形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围,是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”,不能硬性地规定学生就这样画、那样画,这样不但扼杀了学生的创造力,严重影响学生判断能力的形成,还会让学生对绘画失去兴趣。
综上所述,基础素描虽是“基础”,但是绝不简单,教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用,扎实这个基础,为学生艺术大厦的构建打好第一夯,这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。
参考文献:
[1]武彦君.浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法[J].美术教育研究,,(6).
[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊,2013,(27).
[3]田建锋.初中美术教学中的审美能力培养策略[J].成才之路,2013,(32).
[4]李小钒.美术教育与审美教育[D].华南师范大学,.
[5]杨爱霞.初中美术课堂中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育,,(2).
素描教案【篇5】
素描班教案2 课题:圆的画法 教学目的: 1、复习上节课的内容,正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点:正方体和圆的区别,怎样用直线来表现曲线 教学难点:通过正方形切割成圆的技巧 教学准备:素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法:讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间:90分钟 教学过程: 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆,讲解区别和联系,怎么样用直线画出曲线的圆,接着重点讲解圆的画法,通过正四边形切割成正八边形,再切割成正十六边形,包括其中的原理、重难点和技巧,画圆同样要从整体着手,细心对比,学会找出参照物,认真刻画。 二、学生练习,教师辅导。学生按照教师的要求进行联系,先进行圆的'结构练习,在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正,进步的地方也要及时表扬,要学会整体观察,整体刻画,整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品,同样先让学生自己找出自己的画的优缺点,然后老师对其评价,指出进步的地方,略点出不足之处,要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在,课下练习时候要注意哪些,技巧性的东西要记牢,圆的画法是有一定难度的,不要退缩,要知难而进。
素描教案【篇6】
素描基础入门教学已经未鉴定整理好了,学画画关键有3点,就是动手、动手、动手。
素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H”为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以“B”为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法:
(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。
同时不用的.线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
素描教案【篇7】
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的,而排线是素描中最常用的一种表现方式。
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的,而排线是素描中最常用的一种表现方式。
排线!顾名思义就是线条的排列,排线手法就是线条的排列方式、方法。
排线只是基本功中的一小部分,也是最简单的一部分,所以初学者不用担心,练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
排线的画法较简单,首先我们要拿好笔、拿对笔,只需用手轻轻拿住笔,不能过于用力,
要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。
单条线的画法是落笔要轻,到线的中段要重,然后收笔也要轻,整个动作要一气呵成。
使线条形成两头虚中间实的效果。
这样的线条容易和其他的线条形成衔接,在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。
这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
排线最终可以用来表现出一个面。
注意一些常见的错误线条。
带钩的线俗称丁字线,会影响线条之间的衔接。
两头轻重一样齐的线,也是错误的线条,同样不利于线条的衔接。
以上这两种错误线条在初学者中最常见。
也很容易造成整体画面线条的杂乱。
绘画的基本语言元素是线条。
在素描中,线条的作用是至关重要的。
还要明确的一点是,素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的,而是来自画者的直觉。
初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系,然后,再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。
这是一种最科学也最便捷的造型方法,但除此之外,初学者还要通过长期的观察训练,有意识地培养自己的绘画感悟能力,逐渐提高观察的准确性。
透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。
透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。
这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系,一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。
人类对于线条的运用,似乎是有与生俱来的能力。
线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。
人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。
而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。
初学者应当注意,线条需要美感。
线条之于画,犹如声音之于歌。
歌要好听,声音要好;画要好看,线条要美。
画者在掌握基本的构图、透视原理之后,画面中也许并没有太多错误的地方,但画面却可能仍无美感。
失败的原因往往在于线条不美。
其实线条的表现手法有多种多样,常常是一种个人风格的表达。
一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁,并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。
线条是素描的灵魂。
这里所说的线条并非狭义的素描排线,而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始,画笔在纸面上游走,由点形成线,线生成面的过程。
所以,线条不仅仅是一种绘画技巧,更重要的是,它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。
排线,是素描最基本的语言元素。
线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。
长短相叠,虚实相生,哪怕没有明确的内容,依然可以成就一幅具有美感的画面。
在素描中,丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的,这其中线条的走向与角度尤其需要注意。
若干组排线最好不要沿同一方向展开,排线与排线之间需要形成一定的角度,但角度变化也不易过大,最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。
素描纸张对色调的吸附力是有限的,如排线方法不正确,其纹理就会因此而被铅痕覆盖。
这样它便失去活性,难以恢复。
纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。
这种情形一旦出现,必将导致作画停滞不前甚或半途而废。
另外,初学者尤其要注意,排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。
比如画一个简单的矩形面,你大可以用斜向的线条表达,而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。
排线方式也有很多种,其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。
由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程,所以,对应不同的绘画阶段,适用不同的排线方式。
通常,在作画之初宜采用粗放的长排线,随着对画面刻画的不断深入,渐渐转为细密的短排线。
长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系,通常弧度较大。
比如,在第一遍铺调子时,可以通过在一个面域内排一组或几组长排线,先确定大的调子关系,以保证画面的整体感。
长排线无须用作刻画细碎地方,它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。
在深入表现丰富的调子变化时,排线则由长及短,这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。
素描线条的练习,首先需要绘画者怀有一种轻松的心态,并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习,都不必拘泥于条条框框,更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”,未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动,从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言,自己动笔是最困难的,在开始的一段时间内会觉得不自在,但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受,而不是在单纯练习线条时,这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。
整体快速练习类似于速写,需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息,然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握,因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成,不必纠结了细节,但要有整体把握。
与此同时,线条完全成为工具,绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹,不需要很详尽,但灵动与传神是必需的。
有时,寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。
素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。
它不单是形成素描色调与气氛的元素,同时也具有自身的美感。
笔触,可以充分地展现画者的个性。
确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触,不但可以使画面清晰而且有层次,同时还能增强其观赏效果。
即便是最简单的形体,也可以在不同的笔触。
形成不同的画面效果。
比如在建筑素描表现中,建筑物与配景往往具有各自独特的笔触,个性鲜明,风格迥异。
不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感,也可以用来传达绘画者的情绪。
线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素,正如我们平时的话语表达一样,每一字每一句都应该是有感而发的。
请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。
素描教案【篇8】
教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义
二、素描的含义;
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。
素描教案【篇9】
1、学习素描的基本材料。
画板,铅笔,橡皮,纸,工具刀,胶带。纸用素描纸。铅笔2B,4B,6B(越大越黑)。橡皮不单是改错工具,还可以改变质感。
2、素描的握笔姿势。
画画和平时写字有区别,一般是把笔横放在拇指和其他四指之间,用拇指和食指轻轻捏住笔,其他三个手指在下面辅助活动,如图1,小指做支点支撑在画板上或悬空靠手腕的移动来画出线条,如图2,只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、素描画线的注意事项。
一是,在素描中通常用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凹凸等变化,这些都需要从练习中去体会。二是画线的重点是手腕轴的协调运动,两头轻,中间重,方向一致,疏密均匀,形成两头虚,中间实,整齐的排线。
4、正确的排线方法。
短直线,长直线,水平线,竖线,斜线交叉等排线都是合理的。
5、不正确的排线。
带钩的线,两头粗,前后连笔,先轻后重,方格交叉的线在素描当中都是忌讳的。
素描教案【篇10】
一、说教材
1、教材分析
《素描头像》选取成功教学系列丛书,中国书店出版社编写的书。以本书为指导选取其中的:步骤、结构、解刨、构图、形、深入刻画章节,结合课堂学生现阶段急需解决的问题准备本堂课。通过学习本教材,一方面能掌握专业基础知识,另一方面能强化技能,发展思维,提高素描造型的实践能力。
2、教学目标
潘公凯先生曾指出:“坚持严谨的素描训练,这是对于艺术教育带有根本性的决断。”养成良好的作画步骤和科学的观察方法,把之前学过的基础知识主动形象地运用到观察和理解对象的过程中。还要有深厚的结构知识的积累。
德育目标:提高学生对头像造型的审美能力,陶冶情操,激发学生更热爱本专业。
知识目标:掌握头像写生步骤并加以运用
技能目标:通过头像作画步骤的学习,培养学生的快速造型能力。
3、教学重点和难点
根据头像作画步骤运用的重要性,确定本节课的重点:形体分析阶段的主要任务----定基本形
根据头像在美术创作活动中的复杂性,把难点定为:形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体,深入刻画表现。
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点,我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平,围绕上述的重、难点,我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法,以实例为主线,不断采用赏、析结合的教学方法,要求学生联系所学素描知识,在实例的引导下,充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲,使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成,从而突出重点、突破难点。
1、展示法:主要是指优秀作品的展示。
2、实践法:主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上。
三、学法阐述
头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的,要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此,本课教学活动中,教师应真正起到主导作用,在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中,从而体现学生的主体地位。因此,在整个教学活动中,我准备采用以下学法:[ zuoWeN101.cOm]
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑,这也是学法中最重要的部分
2、“尝试操作法”增强互动性,教师先示范,掌握头像作画步骤的实际运用
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力
四、教学程序
根据素描课的特点,本节课由欣赏作品、授新课、课间巡回辅导、小结四个环节组成。
1、作品欣赏:利用投影仪让学生欣赏各个大学优秀高考试卷,分析如何能够的高分。
2、新授课:传授新知识,引导学生学习新知识。做示范,讲解头像写生的方法步骤。
①构图阶段(打基本轮廓):这时主要任务是观察对象,打好轮廓。引导学生去观察对象。
②形体分析阶段:这一阶段的主要任务是在定基本形,这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则,运用几何形体的归纳法,将复杂的头部形体结构进行概括。边观察,边分析。复习头部结构,人的头部是对称的,要将左右对称的对应部分联系起来画,还要准确地把握其透视变化。可用辅助线(学生回答垂直线、水平线和倾斜线),寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边,画上面看下面,不断分析、比较。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。在写生中应该强化这一阶段的训练,作为单独的重点的训练课题,以提高对头部形体结构的认识,提高素描造型能力和表现力。
③形体塑造阶段:这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体,深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据,以暗部色调为重点,通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上,接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域,必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中,不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到,主次不分。还要注意虚实变化。
④调整统一阶段:这一阶段的主要任务是回到客观形象上来,恢复到第一印象的新鲜感,认真分析、提出问题,调整修改。这时要将作业放到头像旁,退到一定的距离,整体的观察比较,提出几个问题,在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题,多观察、多比较、多分析、多思考,找准主要问题,找到解决办法。修改的“点”一定要找准,否则将不可收拾。调整,要从整体出发,抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程,使画面的形象更加鲜明、生动。
3、作业练习
写生或临摹头像,让学生进行素描打形练习,掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主,在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导:由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐,在巡回辅导时,可以要求基础好的学生在完成作业后,再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
4、小结:总结本节课所学的内容,并对学生作业做简单的评述。