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中文毕业论文开题报告 篇1
一、论文题目：
论《水浒传》中的血腥暴力描写及其文化内涵
二、开题报告内容
(一)选题背景
“血腥”，本词原指血液的腥臭气味，后来还用以形容战斗或屠杀的残酷。也可表示场面的惨烈。近几年由于翻拍名著的热潮一次次涌来，很多大家耳熟能详的作品都被翻拍成电视剧，其中就不乏像《水浒传》、《红楼梦》等这些四大名著。而其中对于新版《水浒传》翻拍过程中，对原著的极大还原，也使得
一部分人对电视剧中直观的血腥暴力场面产生了一阵阵热议。
《水浒传》里有不少凶杀场面的描写，甚至吃人肉，开人肉馒头店等等。我们《水浒传》的研究者，或熟视无睹，讳莫如深，或严厉谴责，“残暴”、“血腥”、“杀人魔王”。但是，这都不能解决问题。《水浒传》里的残暴、血腥描写是客观存在，回避不了。乱杀人，吃人肉对不对？当然不对，这是小学生都知道的。问题是为什么读者在读《水浒传》时并不觉得恐怖？
选择本题主要是想从历史、文化、人物、史实等几个方面对《水浒传》中血腥暴力描写的原因和目的进行研究，也通过多方研究，发掘其暴力美学的文化内涵和心理影响。
(二)国内外研究现状
目前关于《水浒传》的研究在国内外有很多不同角度的解读，例如，《水浒》小说主要人物的象征意义，《水浒传》的女性意识，水浒中中的象征主意手法的运用，《水浒中》中的生命伦理意识，《水浒传》的各种主要人物分析，人名的寓意，所反映的宗教观、价值观，通过不同角度对作品的细节进行剖析等等。
关于《水浒传》中血腥暴力的研究并不是很多，但还是有一些值得借鉴的研究成果。例如：1990年第四期山西师大学报上名为《论的血腥气》一文中写到“小说在表现好汉们奋起抗争、铤而走险的时候，直接地、具体地描写了许多争打斗殴、杀人流血的场面，甚至不加掩饰地描写血淋淋的凶杀和吃人情景，造成了一种浓重的血腥气氛，所谓‘说时杀气侵人冷，讲处悲风透骨寒’第十回。《水浒传》所表现的这类场景，不仅一般人在现实生活中闻所未闻，即使在其他文艺作品中也绝无仅有，自然引起读者的注意。”还有《水浒争鸣》第九辑中认为“水浒英雄因暴决性格一怒而起的杀人行为，往往只是凭自己品行便判定对方有错对方该死，以自己为标准，随意裁断他人的性命，这种情况下的杀戮行为，往往不甚顾及，也不会在杀戮之前查询对方是否具有该死的恶行，这种杀戮行径，很多时候给人的感觉实在是草营人命。因此我们说，水浒英雄因性格自负及暴决而引起的杀戮行为，虽经种种消解，给我们带来的，更多的还是血腥味。”
学术界不少学者对《水浒传》所歌颂的梁山好汉形象提出了质疑，如大陆学者陈洪、孙勇进二位先生合著的《漫说水浒》在夏志清教授的基础上进一步清理了梁山好汉野蛮暴戾的行为，在指责了武松的血溅鸳鸯楼、宋江的计逼秦明入伙、李逵的劈杀小衙内、吴用的烧杀北京城等事件之后不无感慨地说:“水浒世界里的很多血腥气冲鼻的行为，连追求正义的幌子都没有，完全是为蛮荒的嗜血心理所驱。”
而20xx年第二期《明清小说研究》中《对中血腥、暴力的问题迪考思考》一文中，认为水浒中产生的血腥暴力的原因有以下几个方面：“一，不能离开当时的历史语境;二，不能用现代人的审美观念代替审美评价;三，把血腥残暴喜剧化、戏谑化、公式化。”
(三)初步设想
本文拟在抓住关键词“血腥”，通过从本源到深入的方式，将其来源，发展，表现形式及其过去到现在的内涵变化进行较深的剖析，对《水浒传》中血腥暴力描写的原因和目的进行研究，也通过多方研究，发掘其暴力美学的文化内涵和心理影响。
(四)拟解决的问题
1.把最重要的——“血腥”的意义进行深刻全面的解析，将血腥与暴力美学结合起来进行研究。弥补以往研究成果陈旧性和狭隘性。
2.将人物，意义，时间等进行相互渗透相互联系的分析，以添补以往研究的一些领域的匮乏和粗浅。
三、论文撰写过程中拟采取的方法和手段
1.层次分析法
从“血腥”的表面入手，进行更深一层的意义的挖掘。
2.系统分析法
把《水浒传》这部作品作为一个整体系统，从人物刻画、写作方式、写作特点、文化内涵等几个方面，分析其血腥描写的具体含义和文化影响，引出暴力美学的部分内容，最后得出暴力血腥描写的最终含义。
四、论文撰写提纲
1.何为“血腥”
1.1血腥的定义
1.2血腥与其他相关暴力美学的关系
1.3其他作品对血腥和暴力的描写
2.《水浒传》中为什么会有“血腥”
2.1当时的历史文化条件
2.2作者与读者当时的普遍心理与情绪影响
2.3人物刻画的必备条件
3.此血非彼血——“血腥”的现实文化意义与内涵
3.1现代社会审美观念及其当时历史语境的不同
3.2作者的心态以及环境熏染之下衍生出的情感宣泄
3.3作者创作过程中潜在的暴力美学思维
4.结语
中文毕业论文开题报告 篇2
这里是一篇本科毕业论文开题报告指南，开题报告是开题者在确认论文主题之后，对论文初步确定内容的撰写，让我们一起来看看详细内容吧~如果喜欢就请继续关注我们（）的后续更新吧！
一、次要内容：
1、论文标题：小学语文教改：课文范例与指点相结合
2、论文次要观念：
小学是先生写作的启蒙阶段。据调查统计，现阶段大局部小先生以为作文“难”，存在着“怕”作文、“厌”作文的景象。经过多方的调查和初步研讨，我们觉得先生怕写习作除了是生活中不擅长细心察看、仔细考虑，缺乏作文素材的积聚外，不擅长灵敏运用文本中积聚的言语也是形成他们怕习作的重要缘由。面对先生怕写习作的心思，作文效率不高的现状，面对新情势下的课改。在教学中，我们尝试结合小先生的实践，以教材中的课文爲范文，抓住课文的写作特征，指点先生从范文中学习相应的作文知识和技巧，并同时停止仿写训练，次要从课文的精彩片段、构造特点、言语特征三个方面停止仿写训练，不时进步先生的写作程度，把写作当成是一件高兴的事情。
二、可行性研讨：
1、研讨现状：
临时以来，作爲语文教学重头戏的作文教学，不断是我们教学中的单薄环节。据调查统计，现阶段小先生只要13%的先生爱写作文，21%的先生有点喜欢作文，24%的先生谈不上喜欢不喜欢，36%的先生怕写作文，6%的先生厌恶作文。关于大局部小先生来说，习作真实是“万事扫尾难”：一难是没内容可写，二难是不知从什麼中央起笔，三难是言语干涩不详细，于是“怕”和“厌”的心境油但是生。经过多方的调查和初步研讨，我们觉得先生怕写习作除了是生活中不擅长细心察看、仔细考虑，缺乏作文素材的积聚外，不擅长灵敏运用文本中积聚的言语也是形成他们怕习作的重要缘由。
经研讨剖析，现阶段的小学语文教材，不管哪个版本、哪个年级的单元写作训练都和本单元的课文教学是一个无机的全体，与单元课文内容关系严密。语文教材中的课文有很多精彩片段、典型范例，非常有利于教员指点先生写作。
2、研讨意义：
面对先生怕写习作的心思，作文教学效率不高的现状，面对新情势下的课改。在教学中，把作文教学与课文讲析无机结合，用课文范例指点先生入手写作，使范例的写作技巧成爲作文教学的无效资源，以课文范例爲指点、或让先生触类旁通，或让先生仿写，他们会感到有章可循，有凭可依，写起作文便会随心所欲，运用自若，既有格式的仿照，又有内容的启迪联想，这样临时训练，就能处理先生作文“难”的成绩了，同时进步写作教学的成效。
三、根本任务思绪：
选题——查阅材料——写提纲——论文撰写——修正——定稿
毕业论文(设计)任务进度表：
20xx.4——20xx.5论文选题、定题
20xx.6——20xx.8停止初步伐研，写好论文提纲
20xx.9论文开题报告
20xx.10——20xx.11完成论文初稿，指点教师审阅
20xx.12——20xx.1论文中期反省
20xx.1——20xx.2论文定稿打印
20xx.3指点教师审阅
20xx.5毕业论文辩论
中文毕业论文开题报告 篇3
题目：论《首》的
一、选题依据（包括课题的意义、研究的现状、主要参考文献等）
（一）研究意义
《古诗十九首》在五言诗的发展史上有重要地位，它以独特的抒情方式表现士子的人生境遇及所带来的处世态度和心灵感悟，抒发的是平凡人最基本的情感，因而可以广泛的引起读者共鸣，长久的感动人。作为五言诗中最早期最成熟的代表作品，《古诗十九首》在谋篇、遣词、摹景、传情等方面都对我国旧诗产生了深远影响。本文尝试在前人研究的基础上，适当借鉴其他学者的观点，对《古诗十九首》情景交融的艺术手法、情感魅力及其影响几个方面来探讨。在取各家之长的基础上形成自己的见解，从而更加明确《古诗十九首》在摹景传情、借物抒怀这方面取得的重大成就及其所形成的独特的抒情风格对后世诗歌创作的认识意义和深远影响。
（二）研究现状
《古诗十九首》是中国文学史上早期抒情诗的典范，在五言诗发展史上占有重要地位，因而对它的研究围绕写作年代、作者、思想内容、艺术特色、修辞技巧、抒情艺术等多方面广泛展开。在情景交融的艺术领域也取得了很高的成就。
20世纪30年代到50年代，《古诗十九首》的研究出现了空前繁荣的局面，大致可分为两派：一派继承《文选》李善注的诠释型传统，如陈桂的《古诗十九首解》、钱基博的《古诗十九首讲话》，尤其是隋树森的《古诗十九首集释》，包括考证、笺注、汇释、评论等四个部分，是迄今为止收录资料最多，对于研究者最有价值的参考资料。另一派是继承元人刘履《选诗补注》的分析型传统，如徐中舒的《古诗十九首考》、朱自清的《古诗十九首释》等。
20世纪50到70年代，由于国内政治和社会原因，对《古诗十九首》的研究进入空窗期，但海外汉学者和港台学者的研究成果弥补了中国大陆这一时期的“文化荒漠”，如劳节的《古诗“明月皎夜光”节候释》、台湾学者张清钟的《古诗十九首汇说赏析与研究》等。材料丰富，内容翔实。
20世纪80年代后，《古诗十九首》的研究局面主要表现为研究视野的拓宽和研究方法的多样化，表现出一种可贵的探索精神。如王建华的《论〈古诗十九首〉的抒情艺术》、王亚《试论的抒情艺术》等。现代学者对《古诗十九首》的研究多重微观分析，在理论层面的论述很少。此外，还有大量关于《古诗十九首》的论文，如黄凌的《欢愉之词难工，忧愁之词易好——谈的感伤情怀》。这一时期的研究触及了一些本质问题，取得了很高的成就。
综上所述，20世纪对《古诗十九首》的情景交融艺术的研究有继承也有发展，有创新也有局限，关于《古诗十九首》情景艺术的研究，仍然有许多的研究空间。本文试图通过收集整合前人的研究材料，结合自己独到的见解，对《古诗十九首》的情与景的艺术作一个整体的关照和全面系统的探讨，希望对《古诗十九首》情与景的艺术特色的研究起到一定的积极推动作用。
（三）主要参考文献
[1]刘勰。文心雕龙[M]。河南：河南大学出版社。20xx。
[2]马茂元。古诗十九首初探[M]。西安：陕西人民出版社，1981。2。
[3]王夫之。姜齐诗话[M]。上海：上海古籍出版社，20xx。3。
[4]陈祚明。采菽堂古诗选[M]。上海：上海古籍出版社，20xx。
[5]隋树森。古诗十九首[M]。北京：中华书局，1955。3。
[6]杨树增等。盛世悲音———汉代文人的生命感叹[M]。河北：河北大学出版社，20xx。
[7]郭绍虞。中国历代文论选[M]。上海：上海古籍出版社，1979。11。
[8]陆侃如，冯沅君。中国诗史[M]。济南：山东大学出版社，1996。3。
[9]袁行霈。中国文学概论。[M]。北京：北京大学出版社，20xx。1。
[10]张秉光。漫谈《古诗十九首》的情与景的抒写。[J]。佛山：佛山大学佛山师专学报，1990（01）。
[11]孟英。论《古诗十九首》的抒情艺术研究[D]。长春：东北师范大学，20xx（12）。
[12]王亚。试论《古诗十九首》的抒情艺术[D]。宿州：宿州教育学院学报，20xx（04）。
[13]王有景。《古诗十九首》与东汉末文人的生命意识[D]。重庆：重庆学院学报，20xx（03）。
[14]彭庭松。论《古诗十九首》之感伤情怀及审美特征[D]。山东：石油大学出版社社会科学版。20xx（12）。
二、研究方案（包括主要研究内容、研究方法和研究进度安排）
（一）研究内容
《古诗十九首》以抒情见长，本文着重探讨《古诗十九首》长于借用景物烘托情感、融情入景、寓情于景的抒情方法以及所创造出来的句短情长、事俗意真、情与景水x交融的艺术境界。分别从《古诗十九首》的情感内容、情感艺术和情感魅力及对后世的影响几个方面来分析《古诗十九首》中动人的抒情艺术。为《古诗十九首》能够千古常新、永久的打动人的艺术魅力给出自己的解释。
（二）研究方法
1、文本细读法
反复阅读诗歌，领悟深刻情感内容。
2、文献资料研究法
查找收集本市本校图书馆的文献资料，充分利用丰富的网络资源，搜索相关的研究资料，充实论文的研究素材，从而根据本文的研究方向与大致思路对素材进行梳理、利用。
3、理论分析法
在掌握足够丰富的资料基础上，运用归纳法、演绎法对资料进行分析提炼，准确凝练的用作本文的理论支撑。
4、逻辑论证法
在充分理解所收集的文献资料和著作等相关材料的基础上，运用逻辑论证的方法对本文中有关问题作深入思考，进行深入的理论阐述。
（三）研究进度安排
1。学生选题：20xx年10月21日前。
2。提交提纲：20xx年11月18日前。
3。开题报告：20xx年12月30日前。
4。论文初稿：20xx年3月10日前。
5。论文定稿：20xx年5月11日前。
6。论文答辩：20xx年5月26日。
三、写作提纲
题目：论《古诗十九首》的抒情艺术
一、《古诗十九首》的情感内容
（一）乱世流离——独处他乡的无依感
1、游子思乡无路乐景写哀意
（二）互藏其宅的情景相衬
（三）婉转附物的托物起兴
三、《古诗十九首》的情感魅力
（一）语简意深的人之常情
（二）伤时叹逝的感伤主义
中文毕业论文开题报告 篇4
一、论文研究的来源及意义
对于20世纪90年代初才红遍大江南北的著名诗人汪国真来说，青年人尤其是在校的大中学生，可谓耳熟能详，汪诗因此有一大批忠实的读者。
汪诗不仅有青年人的生活和那种明白晓畅的表达方式，而且汪诗更有一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度，这种人生态度来自于诗人汪国真对中国宋元以来传统诗歌的那种豁达、飘逸和洒脱的人生哲学的二次创造。诗人汪国真的这种人生态度被现今社会称为"汪国真式的人生态度"。毋庸置疑，它是可以激励一代又一代人的，能够让广大的青年人在复杂的生活中得到极大的启迪，坚实理想信心。
本篇论文通过对汪国真诗歌的艺术特点进行研究探索，旨在为广大的文学研究者提供一些肤浅的价值理论，让更多的人广泛地认识并认同这位上世纪盛名卓越的抒情诗人及其诗歌特点，明确汪诗在诗坛上的地位，从而期望有更多的读者和文学爱好者对汪国真及其诗歌添加关注的眼神。
二、国内外研究现状
汪国真作为当代一位抒情诗人，他完全不同于闻一多、徐志摩、顾城、舒婷等这些早期中国诗坛上的领军人物，汪国真的诗歌创作阶段比较晚，将近不惑之年才功成名就。值得注意的是，在他的诗歌中没有一丝一毫的政治色彩，用平凡的语言抒发着平凡的人、事、物，朴实无华却隽永深刻，在某种意义上来说，他的诗风是难能可贵的，因此其诗歌在广大的读者中有着广泛而深远的影响。尽管如此，现今中国文学界对其诗歌的研究屈指可数，缺少广泛而有力的学术性的研究和探索，而在国外这块广褒的文学土地上，依然没有他光辉的影子。当然，这种现状的产生，尤其多面原因，一是汪诗的影响力几乎只局限于青年人这一层面上，诗歌内容通俗易懂，不需深入体味，因此在创作上不必进行权威的学术解析;二是现今文学界里，诗歌这以文学形式的地位每况愈下，已经处于文学的低潮阶段，其发展受到各方面的制约。所以，对于汪国真诗歌的研究，我觉得应该着力加强。
三、论文研究目标
本论文研究目标是：对汪国真诗歌的特点进行探究，凸现汪诗的艺术魅力，进而弘扬诗歌在我国文学史上的价值与地位，使广大社会认同"诗歌来源于生活，却更深层次地反映生活"的观点。
四、论文研究内容
汪国真是20世纪90年代至今蜚声文坛的著名中年诗人兼书画大家。汪诗能从平凡的事理发现伟大，从普通的感受中看出永恒，主题昂扬，寓意深刻隽永，表现出诗人独特的人格魅力和文学功力。本文研究的内容主要集中在以下几个方面：
1、汪国真的时代背景;
2、关于汪国真创作高峰期的分析研究;
3、汪国真诗歌的特点及研究;
汪诗的特点主要体现在：题材上较有针对性、篇幅短小、明白晓畅、精炼而富有哲理、充满了音乐美、诗中小我与大我并存，等等;
4、汪国真及其诗歌在当代文学史上的价值与地位。
五、论文研究方法
分析研究、对比研究、研读归纳研究
六、论文进度安排
xx年11-12月，收集材料，建立论文大致的框架模型
xx年1月上旬，完成开题报告并提交导师审批
xx年1月下旬至2月，写作论文初稿并提交导师审阅
xx年3-4月，根据导师的意见和建议，对论文进行二次修改完善
xx年5月，在二次修改的基础上进一步完善，最后定稿
七、论文参考文献
01、《诗学原理》，徐有富著，北大出版社
02、《诗歌美学》，谢利文著，中国青年出版社
03、《诗论》，朱光潜著，江苏文艺出版社
中文毕业论文开题报告 篇5
指导教师
论文题目
当前社会用字不规范现象例析
与论文选题相关研究的历史与现状：
新中国成立以来， 我国语言文字工作在全社会的共同努力下取得了显著成绩。但毋庸讳言，当前社会用字方面仍存在一些不规范现象。这不仅给人们的学习、工作和交往带来诸多不便， 而且也损害了汉字的正常使用和健康发展。社会用字是指书写、印刷、刻制、浇铸等具有公共性、示意性的汉字， 主要包括计算机用字、出版印刷用字、影视屏幕用字和城镇街头用字。规范社会用字作为语言文字工作的一个重要方面， 既是语言文字规范化的问题， 也是城市文化建设的重要课题。
随着改革开放以来广告业在我国的迅速发展，广告在我国经济建设和社会生活中的作用和地位越来越重要，在促进营销、树立品牌、引导消费、扩大出口等方面都起到了积极的推动作用。因此也成为社会公众较为关注的事物。中国的广告在语言文字运用方面不断更新，是语言创新比较活跃的领域，出现了很多脍炙人口的广告语，有些甚至成为同时期的流行语，对丰富我国语言文字起到了一定的积极作用。但随着广告业的发展，商家店铺为了出新，在语言文字的使用上出现了一些问题，例如语法错误、用字错误、表意不清等问题。违反了国家通用语言文字法以及其他相关规章，同时也对社会造成一些消极的影响。
目前社会用字中的不规范现象：
某些地方还存在大量繁体字。尽管各市情况不同,但就整体而言,繁体字的比例仍较高。这包括牌匾、告示和广告用字,商品的名称、说明文字和临时性的宣传用字。它们分布于街头、商场、火车、轮船等各种外显用字领域。
许多已废止的 二简字 仍在用。《第二次汉字简化方案(草案) 》虽于1986 年6 月废止,但有些字仍在一定范围内用, 有的已出现在正式牌匾中,如雪、建、停、器、餐等字的 二简字 。
出现了一些生造简化字。目前社会上还出现了一些生造简化字。两、插、零、裤、管、楼、锅、场、源、现、营、出、磁等字,都有相应的生造字出现。。这在一定程度上反映了某些人既想用繁体字但又不愿忍受繁体字繁琐的笔画的矛盾心态。
错别字在一定范围内存在。目前社会用字中还有一些错别字,如:电览(缆) 、紫沙(砂) 壶、隹(佳) 肴、电揽(缆) 厂、装璜(潢) 、萍(苹) 果店、油柒(漆) 、密(蜜) 饯、家俱(具) 等。有些别字到了是非难辨的地步。
外文使用不规范。《广告语言文字管理暂行规定》： 广告不得单独使用外国语言文字。广告中如因特殊需要配合使用外国语言文字时, 应当采用以普通话和规范汉字为主、外国语言文字为辅的形式, 不得在同一广告语句中夹杂使用外国语言文字。 但是调查发现, 有的商家并没有做到这一点。
国家语言文字政策法规汇编【M】，北京，语文出版社，1996年。
齐沪扬，《商业广告中繁体字使用情况的调查》【期刊论文】1999年3月。
左民安，王尽忠著《细说汉字部首》【M】 北京出版社 20xx年版
王祥之著《图解汉字起源》，北京大学出版社，20xx年第1版
《咬文嚼字》杂志
左民安著.《细说汉字》[M].北京：九州出版社，20xx：321.
王贵元 《汉字与文化》【M】中国人民大学出版社20xx年5月第1版
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论文的基本观点：
规范使用国家法定的语言文字是一个城市精神文明建设的重要内容之一，店面招牌和广告牌的不规范用字既影响正常交流，也影响了市容市貌，本文以宿迁市区店面招牌、广告牌用字为着眼点，对一些常见的错别字进行分析，并注意对易混易错字进行辨析，并进一步找出其深层易错原因。
本文首先着重介绍公共场所不规范用字现象，主要有以下几点：
滥用繁体字，如宾馆 賓馆、理發店、皇後大酒店
乱用简化字，如宫保鸡丁 宫爆鸡丁、鸡蛋 鸡旦、候车点 侯车点
误用异体字，如装璜 装潢、打蜡 打腊、充气 冲气
改换谐音字，如一往情深 、咳不容缓
其次本文探讨这些不规范用字形象出现的原因
使用者思想上重视程度不够，没有意识到规范用字的重要性。
使用者自身素质问题，受教育程度低。
使用者为了吸引消费者，达到推销的目的，在广告牌上 标新立异 。
有关部门监管不到位，纵容了不规范用字行为。
最后本文针对这些现象提出了相应的解决措施：
强化使用者的用字规范意识。
加强学校语文教学力度，夯实基础，提高全民素质。
制定社会用字管理法规、条例。
有关部门加大监管力度。
指导老师意见：
指导老师签名：
年 月 日
中文毕业论文开题报告 篇6
【摘要】随着现代社会经济科技的发展，人们被带入了崭新的数码时代。同时人们在解决了温饱问题后，开始追求精神上的享受，艺术作品被炒得沸沸扬扬，奢侈品的销量日渐增加，更有一些人并不满足一味接受精神享受，更想自己去创造一些作品。数码摄影就是首选。怎样才能拍到一张漂亮的照片，其中色彩运用的好坏很重要。本篇文章就色彩的三属性的不同使用方法，同时怎样把色彩情感正确地带入摄影作品的问题进行了分析，从而让摄影作品更加精彩。
【关键词】摄影;色彩;情感
带个小孔的黑匣子，它的出现一直在影响着这个世界的进步。摄影技术的诞生直接影响了西方国家的绘画流派的发展，之后又有众多的摄影作品在感染人们，同时还记录了这个世界的酸甜苦辣。
摄影作为一种艺术时，除了会简单记录事物之外，还应该具有一定的艺术价值。很多人都在感慨为什么摄影大师的作品是那么完美，有的人经常说看设备啊，有了长枪短炮镜头，完美机身的搭配，谁都能拍出好的照片。我不否认这一点，的确好的设备是为一张好的摄影作品的诞生提供了很多方便，但纵观世界摄影大师并不都使用了很好的设备。所以这不是关键，而只是能得到一张质量好的摄影作品的一个条件而已。
一张好的摄影作品应该具备太多的条件，好的主题、完美的构图、正确的曝光、漂亮的后期等。在这些条件中哪一项都不能不考虑到颜色的运用。它在摄影作品中起着产生印象、情感导向、隐喻、象征等作用。可以说色彩在一张好的摄影作品中的重要性，相当于色彩在一个好的设计中的运用一样。
一、色系影响摄影作品的情绪
色彩为主题而服务，一张好的摄影作品一定要有一个主题，而照片中，首先影响着欣赏者理解主题的可以说是色彩。色彩对欣赏者的情感影响远远优于图像的具体内容。并且这种情感会长时间地留在记忆中。经常会有人忘记画面的具体内容，但忘不掉影响他情绪的那个色系。所以要想正确地表达主题，应该控制好摄影作品的色彩选择。
只要学过色彩的人都会知道色彩是有感情的。不同的色彩给人不同的感受，红色系给人温暖、兴奋、热烈的感受，容易引起冲动，一般有积极作用;蓝色系有冷、永恒、博大、遥远、忧郁感，一般有消极作用;绿色系具有中性特点，偏向自然美、宁静、生机勃勃、宽容色彩;紫色系，给人以高贵神秘感;黑色系表现出空、无、沉默等;白色系，干净纯洁、虚无，有无尽的可能性;黑与白的搭配，是对立而又有共性，是色彩的一种抽象，能表达严肃、慎重等情感，是一种富有哲理性的颜色搭配。即使没有学过色彩的人也应该能从生活中体会到这些简单的色彩情感。一张摄影作品中一种色系占据大部分画面，那么这个作品的情感也会随着这个色系所表达的情感来感染欣赏者。正如心理学家罗索福斯坦第格所说：“色彩起着一种暗示的作用，它是一种包含各种含义的浓缩了的信息。”
色彩对于摄影作品来说，单独的表现机会很少，大部分的摄影作品都是通过对两种或两种以上的色彩进行一定的设置而成的。例如相邻色、对比色以及冷色与暖色，其中冷暖色的运用更是普遍，其情感表达更加突出。我们一般把红、黄、橙等给人以及强视觉刺激，使人联想到太阳、火光等温暖的事物颜色称为暖色。青色、蓝色易让人联想到天空、河流、阴天，并使人感到寒冷，所以我们称它为冷色。如果摄影作品采用了正确的色彩偏向，那么这个作品可以说是成功的。如果用错了色，这个作品的味道就全变了。例如炒得很热的艺术作品DD《明天的现实》中大面积冷色系的运用，使整个作品想表达的残酷、凄凉、冷漠的情感更深入人心，让欣赏者受到极大感染，从心底里去反思人类现在做的一切。假想如果《明天的现实》的整体色彩感觉变成暖色，还会不会给人凄凉的感受。要是变成黑白色呢？那么整个作品就失去的原有的味道，而且还会显得空洞。用颜色表达情感，这种色彩的艺术处理手法有点像印象派处理颜色的方法，前期的莫奈、马奈用颜色来作画，夸张颜色的用法，使人类重视颜色，接受颜色。印象派后期的代表梵高、塞尚、高更更是用色彩来表现物体，把情感付诸于颜色上，致使画面所表达的情感更加强烈。那么摄影作品同样也是，色彩是为了能更好地表达作品而服务的。
同时一张好的摄影作品要有好的构图，其中一种重要的构图方式就是色彩构图。摄影作品中有两种或两种以上的主要颜色时，我们不得不把这几块颜色抽象成简单的形状，这简单的形状在画面中形成点、线、面来分隔画面或是装饰画面，使画面产生平衡美;或是把主要颜色块抽离出画面，因为色彩面积大小与不同色相的组合会给人产生不同侧重感。例如拍风景时，照片中橙色的黄土与深蓝的天空产生强烈对比，一定会引起人们的注意。这种拍摄手法就是用了对比色的特性，强烈地刺激感官，引发视觉上的冲击，达到生理上的唤醒。
以上所讲的只是色彩三属性当中的色相对摄影作品的影响，色彩其他的两种属性分别为明度与纯度，它们同样影响着摄影作品主题所表达的情感。
二、摄影作品的基调
色彩三属性当中的色相很容易理解，就是色彩的相貌;色彩的明度是指明暗程度;纯度一般指颜色的饱和度。不同的明度同样会产生不同的视觉效果，给人以不同的感受。一般在摄影作品中，我们把不同的明度分为三类色调，明度较高的称为高调，明度较低的称之为低调，明度一般的称之为中间调。不同色调的摄影作品表达着不同的情绪。
高调的摄影作品能给人纯洁、优雅、明快、清秀、宁静、轻盈、干净等感受，让欣赏者看后心情舒畅。高调摄影作品的特点是画面上基本是以白色和淡灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面看起来简洁明朗。那拍摄时就应该有一定的技巧，对光线的要求是要柔和、匀称，一般多使用顺光，这样可以获得反差很平淡的效果。一般顺光拍出来的摄影作品明朗而清晰，属于高调摄影作品。所以当你想得到一张看起来让人舒心的照片，在拍摄前最好给照片定位，否则你可能很难拍出带有你本身想要的那种情绪的照片。在拍人像时除了注意光的选择，还要注意模特的穿着以及背景的选择，都要以白色或淡灰为主，同时在曝光上应该比正确曝光略增加一点，就像拍雪景时我们要提高一些曝光来保证能得到调子高一点的摄影作品一样。
相反低调的摄影作品能给人神秘、黑暗、阴森、恐惧、豪壮、稳重、肃穆、忧郁、含蓄、倔强、深沉等情感。低调摄影作品的特点是，看上去大部分是以深灰、浅黑、重色为主，浅色调占据的位置很小，整个画面色调比较浓重深沉。一般拍这种作品时应选择使用侧光或是逆光。拍摄人像时，人物的服装应选择色调比较深的;拍摄自然风景时也要选择深色调的景物，同时陪衬体的色调要比较深，与主体的低调相协调。感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。必要时为了突出组体物可以给其补一点弱光。现在很多摄影作品，特别是外拍人像和一些广告产品，为了渲染气氛，表达忧郁、神秘等情感都会采用这种色调。在拍摄作品时，你只有把色彩的情感带入摄影作品中，这样的照片才会更有生命力。
中间调的摄影作品也有其特有的魅力，其基调特征不是很明显，但要保证画面层次丰富、细腻。中间调一般为多光源综合配置而成，用中间调表现大自然的景观是很理想的。它善于模糊物体的轮廓，给人一种恬静、素雅的感觉，比较适合表现雨、雾、云、烟等景色。例如拍摄一组清晨时家家户户炊烟升起与柔和的光线交融在一起，想表现一派宁静、祥和的乡村气象时，这种色调是最贴切的。
彩色照片讲究色调的情感表达，同样黑白照片中影调的用法也是一样的，其作用同样不容忽视。所以要想拍出好的摄影作品一定要用好色调。摄影师们在拍片的过程中苦苦地等待光线，一次又一次地去调色温、曝光等设置，就是想得到一张能表达其情感的正确色调的摄影作品。
三、后期色彩让摄影作品锦上添花
谈了色相、明度，我们再来看看纯度对摄影作品的影响。纯度，现在也有人称之为彩度，只是叫法不一样，但所指内容是一样的，都是指颜色的饱和度。那么在摄影里，我们经常会把饱和度高的摄影作品叫重彩，把饱和度偏低的叫淡彩。重彩的摄影作品能用纯度较高的对比色来征服观赏者，同时能以较快的速度刺激欣赏者，从而给其留下很深刻的色彩印象。在胶片时代曾一度盛行高饱和度的重彩摄影作品，艳丽的色彩让摄影师们费尽了心思。数码时代的到来让这一切变得如此容易，HDR软件调出来的摄影作品颜色的饱和度几乎达到了让人惊奇的效果。视觉疲劳加上社会的多元化，看多了重彩作品，有些人们渐渐开始喜欢淡彩的轻快与淡雅。淡彩的摄影作品一般是由明度较高的`淡色组成。例如现在比较流行的非主流照片的用色，就是一种低饱和度，并以一种颜色为主的淡彩用法。
曝光组合、相机感光度、色温等直接影响照片的颜色与饱和度。现在流行的两种摄影作品的重彩与淡彩的形成都很依赖后期制作，过度的后期制作受到很多人的反对，但不得不承认这些摄影作品的受欢迎程度没有受到影响，依旧很盛行，这与我们现代数码时代的发展和人们的情感需求相适应。现代都市生活节奏的不断加快，麻木的人们需要重彩的刺激;太多的人感到寂寞、孤单、无助，所以他们喜欢用那种饱和度较低的单一色彩来表达自己忧郁的情感。每个人的喜好不同，所要表达的性感也不一样，所以只要你能正确地运用色彩表达出自己的情绪，那么就懂得了照片中色彩的情感表达这一意义。
总之，要想得到一张好的摄影作品，我们就不应该忽视色彩的作用。摄影作品画面在色系的选择、色调的定位以及重彩、淡彩的设计方面，都离不开摄影者所要表达的情感，有生命力的摄影作品是动人的，有情感的摄影作品才会使欣赏者产生共鸣。摄影的主题是摄影的灵魂，那么色彩可以说是传达灵魂的一种重要方式。在认识了色彩之后，我们就会知道为什么有人没有那么牛的设备，还能拍出好的摄影作品。
【参考文献】
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