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美术学考研哪些学校比较好?

 

  美术学考研是很多艺术专业毕业生或艺术爱好者们追逐的梦想。选择一所好的学校对于考研生的职业发展非常重要。以下是一份关于美术学考研比较好的学校的全面概述,希望对考研生们有所帮助。

  1.中央美术学院

  中央美术学院创办于1950年,是中国最高水平的美术学院之一。它以其卓越的教学质量和丰富的艺术资源而闻名。学校设有硕士和博士研究生课程,在绘画、雕塑、设计、艺术教育、理论等方面都有较高的学术水平和师资力量。中央美术学院还拥有许多重要的艺术馆和艺术研究中心,为学生提供与艺术家交流和参与艺术项目的机会。

  2.中国美术学院

  中国美术学院位于浙江杭州,是中国著名的美术学院之一。该学院拥有优秀的师资队伍和体系完善的教育体制。学校设有硕士、博士研究生课程,包括绘画、雕塑、设计、艺术教育等专业。学校的艺术设计硕士专业是全国首个硕士学位授权专业。学校注重学术研究,有多个研究中心和艺术实验室。

  3.清华大学

  清华大学的美术学研究生院是经国务院学位委员会批准设立的全日制硕士和博士研究生教育机构。学院有雄厚的师资力量,提供包括绘画、雕塑、设计等专业的研究生学位课程。学院注重理论与实践相结合,注重创新与实践能力培养。清华大学艺术学院为学生提供了广泛的展示和交流平台,为他们在未来艺术创作和研究领域做好准备。

  4.上海戏剧学院

  上海戏剧学院美术学硕士研究生专业是国内戏剧、影视美术学科的重要培养基地之一。学校坐落在上海,有良好的艺术氛围和资源。学院设有雕塑、舞台美术设计、电影美术设计等专业,注重实践能力的培养。学院还与上海艺术电影制片厂、上海滑稽剧团等文艺单位合作,为学生提供实践和就业机会。

  5.四川美术学院

  四川美术学院是西南地区最负盛名的美术学院之一。学院在美术设计、艺术教育、绘画、雕塑等方面具有高水平的教育资源。四川美术学院重视理论与实践相结合,关注学生创新能力和实践能力的培养。学院还与四川省美术馆等合作,为学生提供更多的展示机会和交流机会。

  总结起来,中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、上海戏剧学院美术学院和四川美术学院是中国美术学考研中较为知名和有实力的学校。当然,根据个人的兴趣和需求,选择适合自己的学校也是非常重要的。无论选择哪所学校,考研生们都应该注重平时的学习和实践,努力提高自己的艺术水平和综合素养。加油!

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美术学考研考什么科目

 

  近年来,美术生的生源越来越多,也有好多美术生在大学后选择深造。那么美术学考研考什么呢?下面是由出国留学网小编为大家整理的“美术学考研考什么科目”,仅供参考,欢迎大家阅读。

  美术学考研科目

  美术生考研所考科目如下:

  A.公共课:政治,外语

  B.专业课:专业一(一般考素描);专业二(一般考所报考的方向)

  不同美术专业考研所考科目不同:

  油画系美术学考研初试科目为政治、英语一、素描与速写、色彩与美术史论,复试科目为创作,同等学力加试美术评论、传统绘画基础。

  版画系美术学考研初试科目为政治、外语、素描与色彩、美术史论,复试科目为创作,同等学力加试美术评论、黑白木刻语言转换。

  雕塑系美术学初试所考科目为政治、英语一、泥塑与素描、创作与美术史论,复试为口试,同等学力加试泥塑写生、美术评论与口试。

  壁画系美术学专业初试科目为政治、外语、素描与线描、色彩与美术史论,复试科目为创作,同等学力加试美术评论、中国壁画史。

  人文学院美术学专业初试科目为政治、外语、美术理论、中国美术史与世界美术史,同等学力加试美术理论、中外美术史。

  拓展阅读:美术生考研就业前景

  随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起,各行各业乃至城市建设越来越注重"包装",社会对艺术人才的需求量大大增加,艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。在大学生就业难的困境中,一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽",美术设计等实用专业的人才尤其供不应求,如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;景观设计、环境艺术、创意产业,甚至于影视、动漫、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。

  美术生考研就业领域包括美术批评、美术史研究、美术鉴定及教学等。

  美术批评包括针对作品的批评,针对艺术家的批评,针对艺术思潮的批评和针对欣赏的批评。它面临的对象是整体艺术世界,这个整体艺术世界是由当代艺术家、作品、观众三者共同实现的。

  美术史学研究主要是在教学及研究机构中从事中外美术史、中外断代美术、美术各门类发展史以及对人物个案的研究,目的就是为发展美术史理论,扩大研究的深度和广度。

  美术鉴赏主要从事对文物、传世书画等美术作品的鉴定工作,在艺术市场发展及文物流通中起着重要作用。

  美术教学主要是担任大中专院校的美术史教学及研究工作,需求量较大。

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2016艺术考研八大专业院校:美术学

 

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  2016艺术考研八大专业院校:美术学

  一、推荐院校

  美术学专业硕士全国较强的招生单位有:

  中国美术学院、中央美术学院、首都师范大学、清华大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海大学、浙江师范大学、广州美术学院、湖北美术学院、华南师范大学、福建师范大学、山东艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院

  二、专业介绍

  美术学专业是艺术学的二级学科之一。

  1、研究方向

  01架上绘画研究

  02创作与基础教学的关系

  03创作与基础教学的关系

  (注:各大院校的研究方向略有不同,以中央美术学院-造型基础部为例)

  2、培养目标

  研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识,掌握相应的技能、方法,具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力,具有全面的人文素质、专业素质,能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究,并勇于探索、创新,独立地思考问题和解决问题。

  3、研究生入学考试科目:

  ①101思想政治理论

  ②201英语一或202俄语或203日语

  ③610素描、速写

  ④510色彩、美术史论

  (注:以上以中央美术学院-造型基础部为例,各院校在考试科目中也有所不同)

  三、专业就业前景分析:

  (1)随着人们生活水平的提高,以创新、尚美为特色的各类美术专业人才将有更加广阔的发展空间,美术设计专业人才就业前景看好。

  随着社会经济的蓬勃发展,民众审美需求的日益提高及国家对设计艺术文化的重视、推广,人们对“衣食住行用”等生活品的审美追求日益提高。相应地,近些年来服装设计、色彩规划、装饰艺术、外观包装设计、室内外环境艺术设计、工业设计、平面(广告)设计等专业人才社会需求持续旺盛。总体上看,随着国家大力发展创意经济产业的政策,美术设计专业人才就业前景看好。

  (2)加强自身能力,在激烈的竞争中获得良好的就业机会。

  扩招后,美术设计类毕业生就业竞争加剧,专业外因素对就业影响凸显,综合素质高的美术专业人才将是专业人才市场的香饽饽。近年来的就业需求情况调查也显示,绘画、雕塑等专业传统就业领域(画院、美术馆、雕塑院、美术院校等专门机构)对美术专业人才的需求已相对饱和,对专业人才要求有较深的精英情结,对人才专业水准要求极高,因而,传统造型艺术类专业毕业生在“纯艺术”职业之路起步会遭遇较大困难。

  四、就业方向

  主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

  画家——用灵感表现生活,表现自我;

  工艺美术师——用实用的美装点生活(陶瓷工艺、玻璃工艺等剪纸工艺等);

  教师——教书育人。

  五、工作机构:

  一般有游戏公司、动画公司、...

2014年美术学考研大纲——北京印刷学院

    单元科目(《美术理论》)

  备注:划横线处为知识重点

  第一部分 艺术概论

  第一章 艺术本质论

  一、艺术的社会本质

  1、艺术在社会中的位置;2、艺术与社会生活;3、艺术与社会生产。

  二、艺术的认识本质

  1、艺术以特有的方式“掌握”世界;2、艺术用形象反映世界;3、艺术反映世界的真实性。

  三、艺术的审美本质

  1、艺术与美的关系;2、艺术的审美本质;3、情感在艺术中的作用与地位。

  第二章 艺术门类论

  一、艺术的分类

  1、艺术门类的多样性;2、艺术门类的划分。

  二、艺术的主要门类

  1、美术;2、音乐;3、舞蹈;4、戏剧;5、摄影;6、电影与电视;7、文学;8、建筑与园林;9、其他艺术门类。

  三、各门艺术之间的关系

  1、各种艺术的相互关系;2、艺术在分化与综合中发展。

  第三章 艺术发展论

  一、艺术的发生

  1、历史上关于艺术发生的几种主要理论;2、艺术发生的根本动力;3、艺术发生的历史过程。

  二、艺术发展的客观规律

  1、历史上对艺术发展规律的研究;2、艺术发展的他律性;3、艺术发展的自律性。

  三、艺术的世界性与民族性

  1、世界各民族艺术的多元存在;2、各民族艺术相互影响与融合;3、艺术的民族性与世界性的辩证关系。

  第四章 艺术创作论

  一、艺术创作主体

  1、艺术家与社会;2、艺术家的主体性;3、艺术家的修养和审美创造能力。

  二、艺术创作过程

  1、艺术体验;2、艺术构思;3、艺术表现。

  三、艺术创作中的心理和思维活动

  1、形象思维与艺术思维;2、意识与无意识;3、灵感;4、形象思维及其逻辑规律;5、艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律。

  四、艺术的创作方法与流派、思潮

  1、艺术的创作方法;2、艺术流派与艺术思潮

  第五章 艺术作品论

  一、艺术作品的构成因素

  1、艺术作品内容与形式的辩证认识;2、艺术作品的内容;3、艺术作品的形式;4、艺术作品的内容与形式的关系。

  二、艺术作品的相关属性

  1、艺术作品的意蕴、意境与风格;2、艺术作品的格调与品位;3、艺术作品的商品属性。

  三、艺术作品的艺术美

  1、艺术美的根源;2、艺术美的条件;3、艺术美的特征。

  第六章 艺术接受论

  一、艺术接受的性质与社会环节

  1、艺术接受的性质与特征;2、艺术接受的社会环境与环节;3、艺术接受与艺术批评。

  二、艺术接受与艺术欣赏

  1、艺术欣赏的性质与特征;2、艺术接受与艺术欣赏的过程;3、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感。
 

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