出国留学网专题频道茱莉亚音乐学院栏目，提供与茱莉亚音乐学院相关的所有资讯，希望我们所做的能让您感到满意！ 茱莉亚音乐学院（The Juilliard School），是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院（Institute of Musical Art），以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Juilliard Graduate School）合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的；管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质；铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一；作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。茱莉亚音乐学院正在建造一个不同寻常的未来，她从容跨入继续为培育充满理想的舞蹈家、演艺家和音乐家们提供杰出教育的第二个世纪。
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茱莉亚音乐学院是世界上顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才，录取率只有6.0%。那么茱莉亚音乐学院2022招生简章是怎样的呢？在这里出国留学网小编为大家整理了相关资料，欢迎阅读。
Pre-College为8至18岁的学生提供全面的音乐学院音乐课程，展示他们在大学追求严肃音乐学习的能力、潜力和抱负。
学生与世界级教师一起工作——其中许多是茱莉亚学院的教师——在培养创造力和求知欲的同时提高技术能力。
JuilliardPre-College每周六开始上课，通常从上午9点到下午6点。学生必须在这些时候准备好参加。由于时间表的复杂性，学生可能需要在一周内参加他们的专业或室内音乐辅导的私人课程。
私人课程（60分钟）
音乐理论
练耳
#专业课程
乐队、室内乐、黄铜、作曲家论坛、作曲家对位、吉他合奏、竖琴曲目班、打击乐合奏、钢琴演奏论坛、双簧管和巴松管、声乐表演班、声乐选手发音
#选修课程
私人课程（第二乐器或作曲）、合唱、指挥、音乐对位法、作曲、音乐史、20世纪音乐史、音乐形式与分析、后调性理论、顶级表演艺术家心理技能
#演出机会
充足的表现机会增强了学习能力。Pre-College每个赛季都有200多场公开演出，包括在茱莉亚音乐学院和林肯中心举行的独奏、室内乐和管弦乐音乐会。
01
时 间
开始日期：10月10日
截止日期：1月10日（仅钢琴）
钢琴
所有曲目都必须凭记忆演奏。只有某些 20 世纪和 21 世纪的作品才允许例外。必须由茱莉亚钢琴学院根据要求授予许可。协奏曲不得作为钢琴试奏的一部分演奏。
11岁以下的学生：
A two-part invention by Bach （excluding Nos. 1 and 8） or one of the Little Preludes.
海顿、莫扎特或贝多芬的完整奏鸣曲。
19 世纪作曲家的作品。
12 至 15 岁的学生：
A work by Bach， excluding the two-part inventions.
A complete sonata by Haydn， Mozart， Schubert or Beethoven （excluding Op. 49）.
A Romantic work by Chopin， Mendelssohn， Schumann， Brahms， or Liszt.
A work by a 20th or 21st-century composer.
16岁及以上的学生：
A complete work by Bach， excluding all inventions.
A complete sonata by Haydn， Mozart， Schubert or Beethoven （excluding Op. 49 and Op. 79）.
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茱莉亚音乐学院（The Juilliard School） ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Juilliard Graduate School） 合并而成，也作为世界上最为著名的专业音乐院校之一。下面由出国留学网小编带大家看看茱莉亚音乐学院热门专业有哪些？
1、表演专业
本专业为学生提供为期四年的演员培训课程。每天都会有表演，形体和声音的强化课，将其它方面的技巧运用到戏剧曲目的学习和理解中去。在一些课程方面，像表演课上，本科学生会和研究生一起合作。
2、作曲专业
茱莉亚学院的两任校长William Schuman 和Peter Mennin都是非常著名的作曲家，这也就是为什么茱莉亚学院的作曲专业有这么辉煌的历史。同时本专业的声名远扬也和它多元化的风格和教学方法密不可分，在这一点上茱莉亚学院的教师和校友做出了突出的贡献。
学生作曲的机会很多，这其中包括由茱莉亚交响乐团在Peter Jay Sharp大剧院举行的一年一次的音乐会，学院通过对学生作品的评选来决定音乐会作曲者。作曲专业的学生也会参加每周一次的作曲论坛，赞助商在每个学期都会赞助三场音乐会，音乐会上演奏的乐曲都由作曲系学生创作。
3、钢琴专业
茱莉亚音乐学院的钢琴专业是学校音乐学院的第二大专业，学生人数大约占总招生人数的四分之一。学生来自世界各地，而其中的一些授课老师是当代世界最著名的钢琴家和最杰出的教育家。
4、舞蹈专业
茱莉亚学院的舞蹈专业在世界上享有很高的盛誉，因为它有一流的艺术培训，教学质量高。在Lawrence Rhodes的艺术指导下，茱莉亚学院同时教授古典芭蕾和现代舞蹈，旨在培养与时俱进的当代舞者。舞蹈专业学制四年，结业时会拿到文学学士学位。为了拿到学位，除了学习舞蹈和与舞蹈有关的课程外，学生还需要修够文学专业的24个学分。
5、爵士专业
茱莉亚学院的爵士专业将历史教育与音乐传统结合起来，提供专业的表演机会，让学生融入到激动人心的爵士环境中去，这一创举使得茱莉亚学院的爵士专业成为世界上最让人兴奋又最具有创新性的专业。最为茱莉亚学院的一名爵士乐学生，你将会和我们专业的教师密切合作，并且作为茱莉亚爵士乐团的成员你可以得到很多的演出机会。通过参与茱莉亚学院的其他教育拓展项目，你还可以得到很多珍贵的演出经验。
茱莉亚音乐学院申请材料
1、个人简历CV
艺术简历包含1-2页，必须包含你的姓名（或其他使用过的名字）、教育经历、与你申请的专业相关的经历。请罗列经历，不要写成个人陈述Bio。
2、成绩单
成绩单是学校决策过程中...
欧洲的音乐学院大多数都是与古典乐相关，而美国的音乐学院则以流行乐见长。对于流行乐的爱好者和学习者来说，茱莉亚音乐学院和伯克利音乐学院一定是最向往的学校。很多同学在茱莉亚音乐学院和伯克利音乐学院选择上拿不定主意，他们不清楚这两所学院哪个适合自己，所以想要对比一下茱莉亚音乐学院和伯克利哪个好？欢迎大家来出国留学网阅读！
茱莉亚音乐学院
院校简介
茱莉亚音乐学院（The Juilliard School） ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Juilliard Graduate School） 合并而成，也作为世界上最为著名的专业音乐院校之一。
学校位于美国纽约市的林肯表演艺术中心的三座大型剧场旁边，位置相当的棒。来到林肯中心观看演出或旅游的人，时常能看到一些背着各种乐器的年轻人从大楼里进出。纽约是美国最重要的艺术中心，是美国演艺界明星荟萃的地方。任何一个美国音乐家，只有在卡内基音乐厅或林肯中心的歌剧院演出过才能算成功；任何一个美国戏剧演员，只有登上了百老汇的舞台才算成名。而只有朱丽亚学院的学生才能随时听到卡内基音乐厅的音乐，随时观摩百老汇名剧的演出。
茱莉亚音乐学院含金量
茱莉亚音乐学院作为世界上最顶尖的专业音乐院校之一，在音乐界人士心目中就像“剑桥”、“哈佛”一样。许多震撼古典乐坛的名字都出自于这个名师云集、条件优越的世界顶尖学府，如影星凯文·克莱恩、小提琴家帕尔曼以及编舞家卢博维奇等。它被誉为“音乐家的摇篮”，有无数天才儿童来到了这所名师荟萃的世界著名音乐大学求学。在茱莉亚的四年本科学习中，这些学生“精英小集团”在林肯中心的心脏地带争相竞逐、百花齐放。之所以说是学生“精英小集团”，是因为申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争，从某些方面来说，要求甚至比很多名校都高。
茱莉亚学院的毕业生获得过超百个格莱美奖以及数十个艾美奖和普利策奖。师生比达到惊人的1比2点几，而且教授里明星云集，有一个中国学生这样写道：“据说茱莉亚学院历史上只有两个人出现引起了轰动：一个是客座教授霍洛维茨大师，还有一个是客座教授卡拉扬大师。其他就算马友友、郎朗来了，也没人回头多看一眼。基本上学校每三四天左右就会出现一位大师级人物，比如阿巴多、基辛、谭盾、阿什肯纳齐、布兰德尔……”
伯克利音乐学院
院校简介
伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是全世界规模最大且最顶尖的独立现代音乐学院，以美国流行音乐与爵士乐而闻名。学院建校于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。该校约有4300名学生，学制为四年，有资格颁发学位，并于2012年设立了西班牙校区。之后2015年，美国伯克利音乐学院与波士顿音乐学院合并，合并后的学校名称为波士顿伯克利音乐...
04-28
对于音乐专业的学生来说，去留学是很多人的向往，那么大家知道去茱莉亚音乐学院留学需要什么样的申请条件吗？下面是由出国留学网编辑为大家整理的“留学茱莉亚音乐学院音乐专业申请要求”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。
本科申请
1.学术要求
在大多数情况下，茱莉亚学院不需要特定的课程、GPA、标准化考试成绩或班级排名即可进入该项目。 但是，我们会仔细评估您的学习成绩和所需的论文，以确保您具备在大学课程中取得成功所必需的学术能力。
2.语言成绩
TOEFL 73；IELTS 6
3.申请材料
1）完成在线申请
2）艺术简历
3）论文（1-2 页）
4）介绍视频
5）110美元的申请费（不可退还）
6）预筛选材料
7）推荐信
8）英语语言能力证明
9）正式成绩单
10）奖学金/经济援助申请表
硕士申请
1.背景要求
注册时获得学士学位或同等学历。如果您的本科学位是在音乐以外的领域，您仍然可以申请音乐硕士课程。
2.学术要求
茱莉亚学院不需要特定的课程、GPA、标准化考试成绩或班级排名即可进入该项目。 但是，我们将仔细评估您的学习成绩和所需的论文，以确保您具备在研究生课程中取得成功所必需的学术能力。
3.语言成绩
TOEFL 89；IELTS 6.5
4.申请材料
1）完成在线申请
2）艺术简历
3）论文（1-2页）
4）介绍视频
5）110美元的申请费（不可退还）
6）预筛选材料
7）推荐信
8）英语语言能力证明
9）正式成绩单
10）奖学金/经济援助申请表
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04-27
对于一些学习音乐专业的学生，对于美国茱莉亚音乐学院是很多人留学生的首选了，那么对于这个学校大家又了解多少呢？它的位置在哪呢？下面是由出国留学网编辑为大家整理的“茱莉亚音乐学院的概况和位置”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。
一、学院概况
茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才，录取率只有6.0%（2018）。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院（Institute of Musical Art），以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Julliard Graduate School）合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。因该校以高标准筛选“神童”级学生，申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。
2020年QS世界大学表演艺术专业排行榜第一位。2019福布斯美国大学排行榜排名第119。茱莉亚学院被《好莱坞报道》评为与卡内基梅隆大学、纽约大学帝势艺术学院、北卡罗来纳艺术学院、加利福尼亚大学圣迭戈分校并称为全美五大最佳本科戏剧院校。
专业设置：
戏剧：表演、剧作
音乐：铜管乐器、协作钢琴、作曲、吉他、竖琴、历史演出、爵士乐研究、乐团指挥、管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐乐器、声乐/歌剧、木管乐器
二、学院位置
茱莉亚音乐学院位于美国纽约市林肯中心。2015年11月，第一所海外分院正式落定天津。2018年，天津茱莉亚音乐学院将在天津开学，届时将有240名硕士生在天津享受到来自美国茱莉亚音乐学院的专业教育。
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你知道“茱莉亚音乐学院”吗?它被称为音乐界的“哈佛”，是美国最富盛名的艺术学校!和出国留学网的小编来看看美国茱莉亚音乐学院 音乐类学校中的哈佛。
一、概述
茱莉亚音乐学院(The Julliard School) ，由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)以及1924年Augustus D. Julliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School) 合并而成。
（图片转自百度）
作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
二、地理位置
茱莉亚音乐学院具有得天独厚的地理优势，位于纽约，毗邻举世闻名的大都会歌剧院。
纽约这座城市是美国艺术的摇篮，很多心怀艺术梦想的美国学子，都向往能到纽约展开自己的人生天地。这里也是众多明星汇聚的地方，卡内基音乐厅、林肯中心歌剧院、百老汇等舞台，只有登上这些舞台，才能算成功的音乐家或戏剧演员。
而茱莉亚音乐学院，则是这座摇篮城市中的摇篮，培养着一代代的音乐人才。她是美国最富盛名的表演艺术学校。
三、教学特色
音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。
茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生要学会将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器演奏的音乐与呼吸合二为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。
茱莉亚学校开设舞蹈、戏剧、音乐和人文科学课程。
还在2001年开设了茱莉亚爵士研究项目，这是和林肯中心爵士乐的合作项目。在茱莉亚音乐学院学习，学校不仅重视艺术培养，还重视知识和文化的积累，学校的校训就是“首先培养一个全面的人，其次才是培养一位艺术家。”
所以，学生会投入大量的精力读名著、学历史、学心理、加强自身的文化底蕴。
除此之外，学校还重视学科之间的交叉，即使是学习音乐的学生，也会有形体和表演的训练，学戏剧当然也会培养你的声乐基础。
四、人才培养
茱莉亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。
今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。
学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。
荣获过普利策奖的威廉姆·舒曼(William Sch...
08-29
The Juilliard School 茱莉亚音乐学院（美国）
茱莉亚音乐学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(JuilliardGraduate School) 合并而成。位于美国纽约市林肯中心，是世界上最为著名的专业音乐院校之一。
音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。
茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。
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茱莉亚音乐学院(The Juilliard School) ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graduate School) 合并而成。
音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。茱莉亚音乐学院正在建造一个不同寻常的未来，她从容跨入继续为培育充满理想的舞蹈家、演艺家和音乐家们提供杰出教育的第二个世纪。她的校园继续扩大，包括将于2009年完工的三万九千平方英尺的新校舍。茱莉亚音乐学院继续教育成千上万的艺术家并赋予他们强烈的社会和艺术责任感。
茱莉亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。
荣获过普利策奖的威廉姆·舒曼(William Schuman)担任茱莉亚音乐学院主席期间(1945-1962)，学院成立了舞蹈系(1951)，成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主要教学机构。1968年又成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心的一部分，并是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。
1983年，约瑟夫·波利希(Joseph W. Polisi)就任茱莉亚音乐学院的第六任主席。他就任期间是学院充满活力的年代，成立了新生服务和校友项目，更新了课程，并强调人类学科和文科教学;加强学院舞蹈、表演和音乐系之间的联络;增强与社区的联络;强化艺术教育;创立了教授孩童的光盘教学;发展了一个长期综合全面的计划来引导学院进入21世纪。
从2001年起，茱莉亚开拓新领域增加了本科和研究院的爵士学习项目，包括专业预科的茱莉亚爵士研究院，这是和林肯中心爵士乐合作的项目。茱莉亚创意提出的三亿美元的“第二世纪基金”加强和提高了教师和学生的资金力量。使重要的艺术和学术项目得以开拓，这一倡议正好和茱莉亚新修复的大楼一并完工。届时，拥有先进技术设备的演播室、剧场、排练厅，音乐技术和写作/交流中心，还有为无价之宝茱莉亚手稿收藏建造的安全保存室都会投入使用。
除了大学项目，茱莉亚音乐学院还提供研究生院和大学预科、成人教育、纽约地区学生的社区外联和为少数族裔设立的特殊音乐项目。
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美国茱莉亚音乐学院(The Julliard School) ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Julliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School) 合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
茱莉亚音乐学院在音乐界人士心目中就像“剑桥”、“哈佛”在世人心中一样，赫赫有名。许多震撼古典乐坛的名字都出自于这个名师云集、条件优越的世界顶尖学府，如影星凯文·克莱恩、小提琴家帕尔曼以及编舞家卢博维奇等。它被誉为“音乐家的摇篮”，有无数天才儿童来到了这所名师荟萃的世界著名音乐大学求学。
茱莉亚学院The Juilliard School位于纽约市的心脏地区，大部分校区坐落在西65街和百老汇街交界的西北角上，靠近林肯中心。
音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生要学会将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。
朱丽亚音乐学院正在建造一个不同寻常的未来，她从容跨入继续为培育充满理想的舞蹈家、演艺家和音乐家们提供杰出教育的第二个世纪。她的校园继续扩大，包括将于2009年完工的三万九千平方英尺的新校舍。朱丽亚音乐学院继续教育成千上万的艺术家并赋予他们强烈的社会和艺术责任感。
朱丽亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，朱丽亚亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的朱丽亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。朱丽亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。
荣获过普利策奖的威廉姆·舒曼(William Schuman)担任朱丽亚音乐学院主席期间(1945-1962)，学院成立了舞蹈系(1951)，成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主要教学机构。1968年又成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心的一部分，并是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。
1983年，约瑟夫·波利希(Joseph W. Polisi)就任朱丽亚音乐学院的第六任主席。他就任期间是学院充满活力的年代，成立了新生服务和校友项目，更新了课程，并强调人类学科和文科教学;加强学院舞蹈、表演和音乐系之间的联络;增强与社区的联络;强化艺术教育;创立了教授孩童的光盘教学;发展了一个长期综合全面的计划来引导学院进入21世纪
从2001年起，朱丽亚开拓新领域增加了本科和研究院的爵士学习项目，包括专业预科的朱丽亚爵士研究院，这是和林肯中心爵士乐合作的项目。朱丽亚创意提出的三亿美元的“第二世纪基金”加强和...
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茱莉亚音乐学院 (The Juilliard School) ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graduate School) 合并而成。作为世界上最为着名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院 对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。茱莉亚音乐学院 正在建造一个不同寻常的未来，她从容跨入继续为培育充满理想的舞蹈家 、演艺家和音乐家 们提供杰出教育的第二个世纪。她的校园继续扩大，包括将于2009年完工的三万九千平方英尺的新校舍。茱莉亚音乐学院继续教育成千上万的艺术家 并赋予他们强烈的社会和艺术责任感。
荣誉
茱莉亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约 、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家 ，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。
荣获过普利策奖的威廉姆。舒曼(William Schuman)担任茱莉亚音乐学院主席期间(1945-1962)，学院成立了舞蹈系(1951)，成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主要教学机构。1968年又成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心 的一部分，并是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。
1983年，约瑟夫。波利希(Joseph W. Polisi)就任茱莉亚音乐学院的第六任主席。他就任期间是学院充满活力的年代，成立了新生服务和校友项目，更新了课程，并强调人类学科和文科教学;加强学院舞蹈、表演和音乐系之间的联络;增强与社区的联络;强化艺术教育;创立了教授孩童的光盘 教学;发展了一个长期综合全面的计划来引导学院进入21世纪。
从2001年起，茱莉亚开拓新领域增加了本科和研究院的爵士学习项目，包括专业预科的茱莉亚 爵士研究院，这是和林肯中心 爵士乐合作的项目。茱莉亚创意提出的三亿美元的“第二世纪基金”加强和提高了教师和学生的资金力量。使重要的艺术和学术项目得以开拓，这一倡议正好和茱莉亚新修复的大楼一并完工。届时，拥有先...
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