《伊豆的舞女》读后感

　　俗话说，读有所感，思有所启。每当我们读了一本书之后，心里总能掀起丝丝涟漪，产生和作者的共鸣。下面，出国留学网为您带来“《伊豆的舞女》读后感”，欢迎大家的阅读，更多内容尽在出国留学网。

　　《伊豆的舞女》读后感1

　　喜欢一个作家并一直爱他，是难以乞求的境界。捧读川端康成小说才是去年开始的事情。在学生时代，没有人给我介绍优秀的文学作品，那时阅读的小说大部分来自欧洲或者前苏联，真正让我从内心喜欢的很少。

　　那时读书非常幼稚，感觉某作品无味，总是怀疑自己的欣赏能力，却不敢对名著有丝毫“不敬”。事实上，许多名著读起来确实非常为难普通读者的。

　　但是读川端康成小说，我几乎是一见钟情的。因为文字所弥漫出来的情绪，让我感到非常亲切，读之品之，恍然大悟——我的青春曾经有过这样的情绪，只是生活淹没了它，时间洗刷了它，让它变得越来越淡。

　　川端康成唤醒我的青春情绪。

　　川端康成是个怎么样的作家?作为一个不寻常的日本文学大师，他是用文学来思考生命的，在悲哀、感伤、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸读之的读者。因为文学，他把自己推向人生的顶峰，愈加寂寞孤独，于是他站在高峰之巅，俯视齐齐众生、迷离人间之时，竟然如此厌倦这个世界。最后，他结束了自己，画上绚烂的最后一笔。

　　在《伊豆的舞女》这部川端康成的成名小说中，不难嗅到川端康成的感伤和抒情，这种感伤和抒情，来自作者的人生经历，不是来自赋新词强说愁的庸人自扰。

　　只要我们回顾川端康成的一生就知道。两岁时候，父亲病逝，一年之后，母亲随去。祖父母隔绝外界抚养孙儿，无限疼爱，养成川端康成敏感孤僻封闭的性格。7岁，祖母病逝，10岁，姐姐病故。16岁，最后一个相依为命的祖父去世。这样的经历，使得他的一生无法摆脱孤儿心结。

　　川端康成何其孤独，常常一个人关在房子里，或者逃到无人地方枯坐，没有人和他谈话，他只好和文学谈心。我总觉得，文学大师都是这样——和这个世界无法交谈，就回到自己的心灵，自己和自己说话来解除孤独。

　　川端康成正是如此。

　　多年以来，川端康成只身漂泊，内心无限渴望人间的温情乃至爱情，但是总不能如愿得到，这使得川端康成的感情世界迷离而荒凉。

　　试想，对于这样一个极其感性的人，遇到一个纯洁、美丽、善良的舞女，舞女对他有着淡淡的爱恋或倾慕，怎么不使得长久以来情感无所寄托的他，内心诞生非常的感激和爱慕?

　　伊豆的舞女，伊豆的舞女!在日本的传统社会里，舞女只是男人玩物，社会地位非常底下的，这由小说中的一句话可知。小说中言——途中，每个村庄的入口都竖立着一块牌子：“乞丐、巡回演出的艺人禁止进村。”

　　可是正是舞女给予川端康成无比的温暖，舞女觉得他是好人，平等又温柔地对待他，这使得以往常觉得自己被世界抛弃的川端康成感到温暖。小说最后，川端康成就为这样的情感而快乐流泪，心灵感到澄清，泪水掏空了头脑，使得他感到一种虚空又美好的情绪。

　　川端康成和舞女之间的感情是朦胧，这样的朦胧的体验，谁没有体验过?可是在川端康成的笔下，如此美丽温暖动人纯洁。可是，不管恋情如何美好，终究飘零无寄，那只是一朵浮云和另朵浮云的相遇，飘落一场细雨。那是一个青春和另个青春的相望，谱写一曲恋情。

　　在我们的人生之中，事实上，也存在过一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最后化为心底一声长叹，我们的长叹只有自己能听见。而川端康成的一声长叹却穿越了时空，回响在每个读者的心中!

　　青春如云漂泊，恋情如雨纯洁。那就是《伊豆的舞女》给我的感觉。

　　《伊豆的舞女》读后感2

　　一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?

　　我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。

　　小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。

　　川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。

　　但是文章并没有在悲凉中一沉到底，舞女的出现唤起了一些希望和幸福。

　　“舞女叫着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读<<水户黄门漫游记>>。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说"给我读下去呀"，可是这话她不直接跟我说，好像+请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的习气，刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得像花一样，笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。”

　　这一段是舞女请主人公为她读书时的情景。看到这里时，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出现在我的眼前。一个盘着高高发髻，做着成熟装扮的舞女，其实是个只有十四岁的天真的少女。她专注地听着故事，把脸凑到主人公的肩头，毫无矫揉造作的羞涩，笑容像花一样生动。而且这本书上还配有许多《伊豆的舞女》的电影剧照，使得我心中的舞女的形象更加丰满可亲。我是很喜欢舞女薰子这个人物的，作者赋予她的是一种神圣的纯洁的力量。正如她那清澈的目光，薰子的心灵干净平和，言谈中还时时流露孩童般的稚气。在作者所描述的那个有些悲凉寂寞的世界里，薰子似乎是一个发光的希望，主人公被她的光芒所感染，当然还有我们这些读者。

　　在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊!”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。

　　在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。《伊豆的舞女》确实有着很大的魅力，也许这就是由此改变得的电影屡次拍摄的原因吧。

　　《伊豆的舞女》读后感3

　　在这本合集里,第一篇小说是<<伊豆的舞女>>也是我最喜欢的一篇,短小且赏心.刚刚进入书本,就感觉川端的文字很美,他所描写的景致比村上春树的更让人踏实.

　　舞女是一位十四岁的小艺伎叫熏子,她很可爱.无论哪点都让人爱怜.文中的主人公在去伊豆的旅途中与荣吉一家产生了美丽的邂逅."我"也对熏子产生了虚无缥缈似爱非爱的爱慕之心.我感觉很好奇.十四岁的艺伎与刚刚高中毕业的"我".

　　他们都正处于青春吧,和我一样.我想这时应该都是美好的岁月,对一切都充满着爱,充满的幻想与希望.川段却写出了这般情形,是在影射着他的生事和家庭,写着自己的孤独和落寞,诉说着淡淡的忧伤里有些凄凉的青春.无论怎样,是在写自己.川端幼失怙恃,一生落魄.

　　最让人喜欢的是细节,最打动人心的是不引人注目的地方,实实在在去找,却找不到.小说读下来,感觉最明显的就是文字表达的特点,什么特点呢,不知道.但是我可以说出来个大概,就是这就是日本人的感觉和表达方式,这样的方式却让我感觉到几分矜持.真的是不可思议.

　　我一直对日本的印象就不好,因为历史.或许印象是可是改变的东西,但是我的心理一直怀揣这种情怀,带着点厌恶去看有关日本的东西.可是,语言是无国界的,在我们欣赏文字的力量时,应该允许把心理另一块东西暂时的放下.

　　看了一点点名著,最开始是欧洲的,法国居多,因为想去法国行走一趟,为以后打打基础,了解他国的历史.还有一些美洲的,他们的特色很明显,就是非常奔放的,但又有点特有的风趣和开放性情怀.也看了一点点中国的,我们的文字很难琢磨,得仔细领味,要一读再读.怪不得说中国文字博大精深.意思就是,一句话说出来,不是只有一个解释.这跟孔乙己说茴香豆的"茴"子有四种写法意思相近,西方的很直接了当,而我们的多少有些含蓄和婉约.而川端的文字呢,两种文化特色都有.很难说明白,但是就是很舒服.不过也是,我想日本人向来都是爱学习的,而且学习和利用的很好.

　　小说里的主人公一直都在学习之中,从最开始带着忧郁和孤独的心去旅行,到最后因为一路上遇见的人和发生的事使他的心灵在受着洗礼和成长,他看见了不仅是自己很落魄和悲凉,别人也一样,且很好的活着.他也拾起了自信,因为自己爱慕的熏子说自己是个好人.尔后到结尾,我完全把心灵打开了,因为对生活充满了希望.却结束了"我"和熏子的简简单单的爱恋.

　　刚开始我以为那熏子和主人公一般岁数,或者比他更大,后来才惊奇于她居然才十四岁,我都比她大一岁呢.于是对熏子更加好奇.

　　其实<<伊豆的舞女>>并没有教会什么深刻的道理,没有励志,没有发人深思,它不是教材范围内要求学生看的,没有和名著一样总会有充满哲理和意义的启迪,可他有残酷和美好青春里些许的美好和爱.这里的感情让我感觉真实,舒服.离我们很近.我们只需要找到一个安静的环境,有一杯白开水静静的去欣赏,什么都不需要想.就算它是悲剧也如此.这样就够了,何必去追究它更加深刻和悲凉的内幕,去揭示川端的身世,去告诉大家<<伊豆的舞女>>里的不美好呢?

　　我们把它想简单一点,就是挺舒服的.有感觉,有感觉就行了.

　　世事洞明皆学问，人情练达即文章.

　　《伊豆的舞女》读后感4

　　轻烟似的青春的朦胧哀伤，勾起每个人心底的初恋故事，一切都是隐晦而淡然的，包含着薄薄的甜蜜和微微的苦涩。两个不音世事的少年，将最初的含蓄深藏心底，没有拥抱，没有亲吻，也没有情意绵绵的山盟海誓，告别时甚至没有交织的眼神，有的只是真诚的爱慕，无言的忧伤和永远的怀恋，让那段纯美的爱恋永远地停留在那个遥远的伊豆诸岛上。仅仅是因为年少无知才酿造的这段悲伤吗?

　　你并不是为那些粗俗的人而生，你是这世界最纯净的美，你有干净的笑容，你那婉转地舞动不该停留在世俗的贪欲中，你应该回归大自然，回到属于你的世界，回归你的心，把那浑然天成的美洒向淡蓝色的日本上空。哦，是我错了，假如换了一个环境，那美也将随之更替。也许，你的美只能存在这里，却永远地让我梦回千绕...

　　一场宿命的相遇，一段短暂的旅程，一个无奈的分离，一段永无结局的故事。三弦古琴，伴奏着古老的民歌，带着我，游走在淡紫色的秋天里，如烟似雾的哀愁，蜿蜒的山路，不尽的流水，枯了黄了的树林，她，清纯如山谷里的百合，他，清秀如优雅的白鹤。那一场雨，让他们相遇在同一屋檐下，尽管受到了不平等的待遇，却阻止不了他们眼神的相遇，那一眼，铸就了情窦初开的幸福和痛苦。

　　他们不停地隔水挥手，分开的两个人，谁知道什么时候能够再见?客栈的老板娘说，舞姬没有家，哪里有客人，他们就到哪里，或许此生他们永不能再相见。捧着她从发上摘下的木梳子，那刻着的朵朵梅花，像烙在他心头美好的回忆。歌舞依旧升平，年华依然寂寞。朦胧美好的初恋情愫，就那样在歌声和古琴声中越走越远，渐渐地，消散在无声的岁月里，那哀愁，那悲苦，却点点滴滴，在心头凝聚不散。

　　看完了《伊豆的舞女》后，心里忽然淡淡地哀愁，感叹着现在，心里头也渐渐疑惑着爱情的文学色彩，不知道是否感人的爱情故事都是悲剧?我的脑海再一次重现川端康成的忧伤和颓废，山岛由纪夫的忧郁和孤独，现在的我们是否都爱上了一种叫做颓废的美，死亡的美?也许没有结局的爱情，才让人感觉隽永，让人如细品香茗般地，细细回味。